Корифеи из «Рифея» и ученики
В Музее истории камнерезного и ювелирного искусства (пр. Ленина, 37) 13 июня состоялся вернисаж другого музея. 65 лет исполнилось музею Уральского профессионального училища «Рифей», и 65 его экспонатов, созданных мастерами и учащимися, ювелирами и камнерезами, разместились в витринах. Выставка будет открыта для зрителей целый месяц.
Училище основано в столице Урала в 1945 году, тогда оно называлось просто — училище № 42, а с 2006 года носит название «Рифей» — так древние греки называли Уральские горы. Здесь учили и учились многие известные художники — цвет уральской школы камнерезного и ювелирного искусств. Порой целые династии: например, знаменитый художник-ювелир Леонид УСТЬЯНЦЕВ, а потом, уже в начале XXI века, его внук Александр УСТЬЯНЦЕВ… Экспозиция «Рифей»: с любовью к камню и металлу», как рассказала нам старший мастер училища и заведующая его музеем Светлана ПУРТОВА, посвящена уральской теме. Эта шкатулка всего на 10 лет моложе «рифейского» музея — создана в 1958 году. Она не из малахита, но в её ярком каменном образе воплотились многочисленные сюжеты бажовских сказов. Даже ящерка — одно из воплощений Хозяйки Медной горы — замерла на груде самоцветов прямо на крышке…
На вернисаж по случаю 65-летия музея родного училища пришли его выпускники — известные ювелиры, члены Союза художников России Владимир ХАХАЛКИН и Владимир УСТЮЖАНИН. На счету каждого множество престижных наград за мастерство, они бывали не только участниками, но и членами жюри всероссийских, международных фестивалей и конкурсов. Владимир Хахалкин окончил училище в 1963 году, Владимир Устюжанин — в 1970-м. Признанные мастера с интересом рассматривали и работы тех, кто учился с ними в 60—70-е годы, и — без всякого снобизма — произведения тех, кто оканчивал училище на 20—30—40 лет позже, чем они. Понравилась трогательная пандочка из лабрадорита и яшмы, лакомящаяся нефритовым бамбуком. Восхитила хрупкая изящная гвоздика с тоненькими резными лепестками из кварцита.
Выставка состоит из двух блоков — ювелирного и камнерезного. Над витринами с колье и брошами, филигранными ювелирными изделиями склонился третьекурсник «Рифея» Сергей ТРУБАЧЁВ. Будущий ювелир (впрочем, он уже сейчас ювелир) обдумывает дипломную работу, а занимается с ним наш гид по выставке — Светлана Пуртова. Вот легкокрылая мельхиоровая бабочка присела на цветок. Рак, словно сплетённый из металлических кружев, похож на волшебное существо. Наверное, он обитает в том самом озере, что кусочком «волнистой» яшмы замерло в «горной» оправе из серебра. Пышнохвостые царственные павлины созданы в технике флорентийской мозаики, когда рисунок выкладывают из кусочков камней, идеально подогнанных друг к другу. А вот матрёшка, сделанная к Московской Олимпиаде 1980 года, искусно выложена тонкими пластинками камня на каменной же форме — это «русская мозаика».
Не все ученики «Рифея» уже стали корифеями, но у них, сегодняшних, впереди целая жизнь работы с любовью к камню и металлу. В том, чтобы эта любовь возникала и не угасала, неоценимую роль сыграл и ещё сыграет 65-летний музей училища. В самой первой витрине экспозиции, на самом её стеклянном верху расположилось удивительное «методическое пособие». Образец, по которому ребята начинают осваивать профессию. Это «Каменный цветок» — мечта и результат труда художника. Конечно, не тот самый, что создал в бажовском сказе легендарный Данила-мастер, но, наверное, очень на него похожий.
