Отказ от дороги отцов
На прошлой неделе Центр современной драматургии и Свердловский академический театр музыкальной комедии вынесли на зрительский суд свой первый совместный проект — спектакль «Сатори», который стал завершением очередного сезона. Взяв в качестве основы для эксперимента пьесу Константина КОСТЕНКО, молодой режиссёр Александр ВАХОВ рассказал настоящую притчу о победе над собой, над злом в себе.
Сам проект, в котором приняли участие актёры «Коляда-театра», ТЮЗа и музкомедии, можно, пожалуй, назвать новым этапом в театральной истории города. И фокус тут в необычном соединении материала и места действия. Новая сцена музкомедии, изначально предназначенная для экспериментов, с настолько жёстким текстом всё-таки ещё не сталкивалась. Вахов с бесстрашием и той завидной наглостью, которая свойственна только молодым, наполнил академическое пространство сегодняшними интонациями и образами. Его «Сатори» точно может объединить в одном зрительном зале людей, ходивших обычно разными дорогами: ценителей театра классического и приверженцев современной драматургии.
Вообще весь сюжет можно представить строчкой из милицейского протокола: сын убил своего отца спустя несколько часов после знакомства. Но за этой «бытовухой» и драматург, и режиссёр видят историю нового поколения, брошенного в мир без чётких идеологических, нравственных, религиозных ориентиров.
Главный герой пьесы Иван проходит через желание быть как все, принадлежать к какой бы то ни было группе, до осознания собственной силы, которая определяет свободу выбора своего индивидуального пути в жизни. Максиму ЧОПЧИЯНУ удалось создать образ героя дня сегодняшнего. Его напускное равнодушие, апатия, отсутствие чёткого вектора для применения юной энергии — видимость, за которой скрываются боль, страх, трагичный личный опыт и желание найти хоть какой-то ориентир — авторитет в жизни. И отец, что кажется вполне логичным, может стать таким авторитетом для молодого человека. Но вот тут то и начинается трагедия: старшее поколение ничего не может передать младшему, кроме навыка приспособленчества.
Отец главного героя Георгий Николаенко предстаёт этаким мелким бесом, давно ставшим рабом собственных пороков. Сергей ФЁДОРОВ блестяще создаёт образ человека, вызывающего отторжение, неприятие, чувство брезгливости, но не жалости, которой его герой добивается от окружающих. Сын не принимает своего отца таким, не может, да и не хочет становиться эдаким насекомым, живущим по инерции одними инстинктами. В прочтении Вахова отцеубийство выглядит совершенно символично: Иван уничтожает то худшее, что видит в самом себе. Но это лишь первый этап на его пути к самому себе: ориентир по-прежнему не найден.
Надо сказать, что режиссёру вместе со сценографом Иваном МАЛЬГИНЫМ, хореографом Натальей МОСКВИЧЁВОЙ и художником по свету Марией МАНАКОВОЙ мастерски удаётся создать на сцене мир, больше похожий на ночные кошмары, от которых убежать можно, только если проснёшься. Из проститутки, появляющейся в тексте пьесы всего в одном эпизоде, он создаёт образ фатальной неизбежности, о которой думать не хочется. Елена НЕЗВАНОВА в огромном красном платье появляется несколько раз и кажется одновременно и раковой опухолью, от которой умерла мать главного героя, и смертью, которая уже пришла за Николаенко, и просто роковой притягательно-опасной женщиной. Другой кошмар — психбольница, пациенты которой являются свободными внутренне, несмотря на то, что каждый вроде бы заперт в клетке палаты и собственного больного тела.
Героями жуткого сновидения прочитываются и ребята из «банды официантов» (артисты балета музкомедии) под предводительством Миши (Павел АЛЕЙНИКОВ). Они-то как раз показывают, что можно вслед за отцами продолжать существовать по инерции, приспосабливаться, наживаться друг на друге и не заниматься излишним самокопанием. Именно от этого мира главный герой бежит — просыпается. Красивое слово «сатори», выбранное Костенко для названия пьесы, переводится с японского как озарение, внезапное пробуждение. И это озарение даёт герою чёткое понимание того, чего он не хочет в этой жизни (для начала большого пути это уже неплохо).
