Арт-полёт из «Гнезда» в молодость

В Уральском филиале Государственного центра современного искусства (УФ ГЦСИ, ул. Добролюбова, 19а) 20 августа открылась новая выставка «Возраст вне поля зрения».

Сегодняшняя молодость каждому бросается в глаза цветущим, ярким, юным обликом человека. А вот прежняя молодость творца, который когда-то был таким стремительным, отважным, бескомпромиссным, остаётся вне поля обычного зрения. И всё же она очевидна в его созданиях. Лукавость названия новой экспозиции в том и состоит, что сами её экспонаты рассказывают прежде всего не о возрасте художников.

Мы проходим по залам выставки, как по молодости современного отечественного искусства — от инсталляций к рисункам, от видеоарта к фотографиям, созданным в течение последних 20 лет. А в этом гнезде из веток и арматуры почти 40 лет назад (1975 год) «высиживали» новые смыслы нового свободного полёта искусства молодые ученики московских концептуалистов Виталия КОМАРА и Александра МЕЛАМИДА. Сейчас в гнезде сидеть не разрешается — это раритет. В конце 70-х «Гнездо» как группа распалось. Как артефакт уцелело и предъявлено нам сейчас куратором выставки Светланой УСОЛЬЦЕВОЙ.

Участники группы «Гнездо» — Геннадий ДОНСКОЙ, Михаил РОШАЛЬ, Виктор СКЕРСИС — были первыми отечественными художниками-«акционерами», то есть создателями художественных акций. Их человеческие судьбы сложились драматично, а творчество стало «гнездом», из которого отправились в арт-полёт новые птенцы, их новые молодые преемники. Не эпигоны, а последователи, обогащённые и ободрённые тем первым опытом «гнездовья». Куратор московской выставки в Уральском филиале ГЦСИ Светлана УСОЛЬЦЕВА представила нам гнездо «Гнезда» как смысловой центр нового проекта «Возраст вне поля зрения» — как колыбель рождения и развития нового, которое мы обычно и связываем с молодостью. Двадцать лет молодых в актуальном искусстве — с 1990-х до реального времени — пролетают перед нами.

В проекте участвуют и коллекционные работы наших земляков. Ошарашивает и завораживает кинетическая инсталляция «Зуд» екатеринбургского творческого объединения «Куда бегут собаки». По белой стене, во всю её высоту и ширь, как живые, ползают и скребут штукатурку металлические руки-скелеты, оставляя следы-царапины. Здесь и метафора творческого зуда, невыносимого для художника при виде чистого листа, холста, стены, и освоение новой технологии в актуальном искусстве. В другом зале представлен проект уроженца Свердловской области, ныне москвича Леонида ТИШКОВА «Платья моей матери», сочетающий видеоарт с инсталляцией этих скромных маминых платьиц в миниатюре — «наряд» ушедшего молодого времени.

Группа АЕС+Ф, Виктор АЛИМПИЕВ, Тимур НОВИКОВ, Виктор ПИВОВАРОВ, Дмитрий ПРИГОВ, Александр ФЛОРЕНСКИЙ — пожалуй, самые известные имена из нескольких десятков экспонентов «Возраста вне поля зрения». Бывший питерский «митёк» Флоренский в начале XXI века взял да и переписал в жанре лубка-комикса известные картины русских живописцев. И получился общедоступный любому пониманию, со специальными надписями, кто здесь и что, очень смешной (не в обиду классикам) «Русский альбом». А Дмитрия Пригова (1940—2007), к примеру, знает и чтит читающая публика, даже те, кто никогда не бывал на выставках современного искусства. Инсталляция 1993 года из консервных банок с центром в «Банке будущего» — словно материализовавшиеся иронические строчки самого автора. Основоположник «московского концептуализма» в поэзии и искусстве так написал в «Банальном рассуждении на тему: не хлебом единым жив человек»: «Если, скажем, есть продукты, то чего-то нет другого. Если ж, скажем, есть другое, то тогда продуктов нет. Если ж нету ничего — ни продуктов, ни другого, всё равно чего-то есть — ведь живём же, рассуждаем». Это «живём же, рассуждаем», вопреки всем рискам, наверное, было и остаётся опорой творцов актуального искусства, такого молодого вне зависимости от прошедших возрастных лет.

Выставка «Возраст вне поля зрения» — вторая из серии УФ ГЦСИ, знакомящей с принципами собирания, формирования, экспонирования частных и государственных коллекций. Первой была частная — «Принцип удовольствия». Нынешняя — из государственной коллекции, где важны хронология, полнота собрания, репрезентативность. Экспонаты из собрания московского Государственного центра современного искусства будут на выставке в Екатеринбурге целый месяц.