Краски из страны Златовласки

Фото
Краски из страны Златовласки

Красавиц с золотыми волосами на свете много. А сказок о них в стародавние времена сложено ещё больше. Одна из этих чудесных легенд родилась в Словакии. В середине 1970-х годов в Братиславе издали двухтомник народных сказок, поместив «Златовласку» на почётное место. Иллюстрации же к тем «Словацким сказкам» создал Людовит ФУЛЛА. Мировую известность словацкий художник получил на Всемирной выставке 1937 года в Париже, как и наш скульптор Вера МУХИНА со своим монументом «Рабочий и колхозница». Картина Фуллы, удостоенная высшей награды, была в ту же тему: «Песня и труд»…

Всё это дела давно минувших дней, но сейчас они опять-таки в тему. В Екатеринбургской галерее современного искусства (ЕГСИ, ул. Красноармейская, 32) открылась выставка «Современная живопись Словакии. Избранное». Перед вернисажем директор галереи Екатерина ХОТИНОВА и арт-директор Борис САЛАХОВ рассказали «ВЕ», что творческое мировоззрение авторов этой экспозиции формировалось в 1970–80-е годы (а кое-кто из них только родился). Тогда их знаменитый соотечественник Людовит Фулла проводил за мольбертом свои последние годы. Но краски Словакии — изумрудные горы Татры — наши словацкие современники впитали те же, что и тот, кто нарисовал Златовласку…

Три десятка словацких живописцев представили в экспозиции 43 работы. Эти цветовые «волны» — словно продолжение игры линий и штрихов их соотечественников-графиков, чья выставка была первой художественной выставкой из Словакии в екатеринбургской Галерее современного искусства. Тогда, в мае—июне 2013 года, состоялась первая встреча с творчеством художников из «страны Златовласки», почти не знакомом нашей публике. Она показала екатеринбуржцам разнообразие классических техник в арсенале словаков, неповторимость словацкой школы графики.


Сотрудник галереи Наталья ЛАПУЦКАЯ представляет триптих Мариана ПРЕШНАЙДЕРА. Фото: Наталья ЖИГАРЕВА.

Помимо ряда известных в Европе имён словацких живописцев есть словак, которого знают все, вне зависимости от приверженности к изобразительному искусству. Это рождённый в США, в семье эмигрантов из Словакии Андрей ВАРГОЛА, которого весь мир знает по имени Энди УОРХОЛ. Конечно, кому, как не сегодняшним словакам-художникам, знать его творчество: в городке близ Прешова есть музей, где хранится вторая в мире по величине и значению коллекция его оригиналов. И всё же в этом современном словацком живописном «Избранном», на этой выставке, не найти прямых аллюзий с произведениями самого знаменитого словака, культовой фигуры поп-арта ХХ века. Зато вместе с сотрудниками галереи мы заметили некоторое сходство с работами наших уральских художников — Алексея АЛИЕВА, Екатерины ПОЕДИНЩИКОВОЙ… Европейские тенденции изобразительного искусства не чужды и нашим творцам. Они словно разлиты в воздухе от Татр до Урала, «резонируют».


Вот он, бирюзово-зелёный мир Словакии: «Путники» Ингрид ЗАМЕЧНИКОВОЙ. Фото: Наталья ЖИГАРЕВА.

Интересно, что почти в любой живописной композиции словаков присутствует хотя бы фрагментом особый цвет — бирюзово-зелёный, цвет гор их страны. Живопись Словакии, достигшая Екатеринбурга, — своего рода презентация меняющегося словацкого пространства, его «рельефа», на котором эта живопись родилась. Так считают специалисты. А неспециалисту надо просто постараться эмоционально воспринять красочный мир страны, где жила когда-то прекрасная сказочная Златовласка. И тогда, возможно, сами собой всплывут в памяти строчки русского поэта Максимилиана ВОЛОШИНА: «Как мне близок и понятен/Этот мир — зелёный, синий/Мир живых прозрачных пятен/И упругих, гибких линий…»

«Пещеру доброй надежды» Ингрид ЗАМЕЧНИКОВА нашла где-то в Татрах. Фото: Наталья ЖИГАРЕВА.
Многие работы существуют в экспозиции не соло, а диптихами, триптихами. Одна картина резонирует невидимыми «волнами» с другой, дополняет цветовое звучание. А слово «рельеф» употреблено кураторами выставки, как воочию выяснилось, очень точно. Словацкие живописцы часто используют акрил — быстросохнущую краску, с помощью которой не только живописуют реальность, фантазии, ассоциации, размышления, но и придают своим картинам фактурность, непривычную неровную поверхность. И возникает дополнительный красочный эффект, напоминающий переливающийся цвет ткани шанжан: например, в «ребристости» разноцветного цикла «Тон» Душана СЕКЕЛЫ. Репродукцией в альбоме такой эффект непередаваем, надо прикоснуться взглядом, как рукой. Но именно нам сейчас подарена редкая возможность живого общения с этими картинами.


Знакомство продлится до 2 февраля. Сотрудничество с екатеринбургской ГСИ продолжает Словацкий институт в Москве, представляющий культуру «страны Златовласки». Теперь — в красках.

«    Май 2026    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031