Призвали из запаса… на вернисаж
Музей изобразительных искусств начал новый проект в рамках Года культуры в России — «Музей открывает свои запасники». На его первой выставке «За семью печатями» (ЕМИИ, пер. Воеводина, 5) 3 апреля публике представили творчество западноевропейских художников XVI—XIX вв., пребывавшее до сих пор в музейном запасе. Таинственное «семь печатей» означает, что эта живопись, графика, скульптура долгие годы была недоступна взглядам. Кроме взглядов профессионалов — музейных научных сотрудников и реставраторов, исследовавших произведения и возрождавших их к жизни.
Накануне вернисажа заведующая отделом отечественного и зарубежного искусства ЕМИИ, куратор выставки Ольга ГОРНУНГ провела нас по экспозиции. Здесь представлены 32 работы, которые теперь не за семью печатями, а открыты для всех. Многие из них впервые представлены на такой масштабной выставке. Среди картин, извлечённых из запасников, есть и те, чьей реставрацией в своё время занималась сама Ольга Горнунг. Например, вот эта — «Усекновение главы Иоанна Предтечи» — XVIII века, итальянской школы…
Критериями для «призыва из запаса» музейных произведений, как объяснила нам куратор выставки Ольга ГОРНУНГ, стали завершённость реставрационных работ и определённый итог научных изысканий. «Определённый», потому что исследования по датировке, атрибуции продолжаются. А «эпоха реставрации» для большинства из находившихся ранее «за семью печатями» произведений закончена в 2014 году — специально к выставке — главным реставратором ЕМИИ Петром ГОРНУНГОМ. Другие картины отреставрированы раньше, но не выставлялись, поскольку искусствоведческое исследование было только в начале пути.
Первый зал музейной экспозиции — «библейский», «мифологический». Интересные истории связаны с каждой из работ. Так, «Мадонна с вуалью» создана художником нидерландской школы по известному произведению Рафаэля САНТИ предположительно в XVI веке. Но это не копия шедевра Рафаэля, а собственная живописная интерпретация автора этой картины на библейский сюжет. Рядом с Мадонной нет Иосифа, который по канону должен присутствовать при снятии кисейного покрывала с младенца Христа. Оказывается, и Рафаэль не собирался изображать старца Иосифа, «заменил» его окошком в правом углу, затем всё-таки нарисовал. Автор же этой «Мадонны с вуалью» обошёлся без Иосифа и представил собственный вариант образа Богоматери. Здесь у Мадонны иной покрой платья, причёска, на покрывале разбросаны цветы — роза, маргаритки, фиалки, что характерно именно для нидерландской школы. Картина была почти разрушена и прошла сложнейший цикл реставрационных работ.
По соседству ещё одна Мадонна — «Мадонна в молитве» художника итальянской школы XVIII c оригинала САССОФЕРРАТО, и ещё одна, тоже итальянская, но на два века моложе — «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и архангелом Гавриилом». Это экспозиционные премьеры. Как и «Святой Иероним» — живописный вариант гравюры, созданный художником немецкой школы первой четверти XIX века. Обычно бывало наоборот: живопись воспроизводили в гравюре.
Второй зал выставки «За семью печатями» — светский. Пейзажи, натюрморты, портреты. Портрет молодого человека в берете, чья датировка пока со знаком вопроса — XVI (?) век, интересен не только живописью французской школы, но и биографией его владельцев. Портрет поступил в собрание нашего музея из Эрмитажа в послевоенные годы, в Эрмитаж — из Государственного музея изящных искусств, а в ГМИИ — из коллекции, которой владела Елена ШЕРЕМЕТЕВА, а затем её сын Сергей. Елена Григорьевна Шереметева — внучка Николая I, дочь Великой княгини Марии Николаевны от морганатического брака с Григорием СТРОГАНОВЫМ. Первый же муж матери будущей графини Шереметевой — герцог Максимилиан Лихтейнбергский. В 1844 году герцог был назначен начальником корпуса институтов горных инженеров, бывал на уральских заводах и в нашем городе и, видимо, немало преуспел в деяниях. В Екатеринбурге был освящён храм с алтарём во имя Великомученика Максимилиана — в память о посещении герцогом города в 1845 году. Этот храм Большой Златоуст на перекрёстке улиц 8 Марта и Малышева мы все сегодня знаем, прежде его называли ещё и Максимилиановским…
На выставке «За семью печатями» даже рама картины достойна внимания. В эту раму «одет» пейзаж французского художника Антуана ФЛЕРИ. Во-первых, это родная «одежда» картины XIX века, что само по себе редкость. А во-вторых, роскошная, «золотая», искусно декорированная цветами и амурами, она — подлинное произведение искусства.
Первая выставка проекта «Музей открывает свои запасники» продлится до середины ноября. Затем предстоит новый «призыв из запаса». Семь печатей сняты, тайное становится явным.
