Парад мастерства
— Это один из самых блистательных художников одного из самых блистательных периодов существования отечественной книжной графики. Его работы производят невероятно мощное впечатление. Из проиллюстрированных им книг можно составить целую библиотеку мировой литературы — от ГОМЕРА до Рюноскэ АКУТАГАВЫ, от ВЕРГИЛИЯ до МАЯКОВСКОГО, — так заслуженный художник РФ Виталий ВОЛОВИЧ говорит о своём коллеге и друге, знаменитом мастере книжной графики Дмитрии БИСТИ.
С работами Дмитрия Бисти (1925—1990) знаком, пожалуй, каждый, в чьём доме водятся книги, изданные в 60-х—80-х годах прошлого века, особенно тома серии «Библиотека всемирной литературы». Дмитрий Спиридонович иллюстрировал древние эпосы, русскую и зарубежную классику, стихи и прозу, написанные в ХХ веке, детские книги. Он говорил, что считает себя, прежде всего, книжным художником, любит все жанры литературы, любит пластическое воплощение слова. К каждому тексту, который ему доводилось иллюстрировать, мастер подбирал соответствующую технику и пластическое решение. Он не изображал сцены из книги — он проникал в душу произведения, воплощал в своей графике самую его глубинную суть, иллюстрациями усиливал воздействие текста на читателя.
Работы Дмитрия Бисти экспонируются в Екатеринбурге в рамках II биеннале-фестиваля «Урал-Графо». Они представлены на выставке, которая 27 ноября открылась в Доме художника (ул. Куйбышева, 97). Вниманию зрителей предложена графика по «Илиаде» и «Одиссее» Гомера, «Метаморфозам» АПУЛЕЯ, «Слову о полку Игореве», «Хождению за три моря» Афанасия НИКИТИНА, рассказам Акутагавы, романам Ирвинга СТОУНА.
Разглядывая их на стенах выставочного зала, трудно отделаться от удивления. Ведь когда видишь иллюстрации Дмитрия Бисти в книгах, то поневоле кажется: работы, в которые вложено столько мысли и страсти, из-под рук художника должны выходить огромными, поистине монументальными. А они, оказывается, небольшого размера — как раз, чтобы умещаться на книжной странице.
— В этих маленьких иллюстрациях присутствует монументальность рисования. Такое получается очень редко, — отмечает председатель Свердловского регионального отделения Союза художников России, член оргкомитета «Урал-Графо» Сергей АЙНУТДИНОВ. — К этой выставке готовились долго, давно мечтали показать на нашем фестивале классиков русской, советской графической школы. Дмитрий Бисти оказал огромное влияние на художественную жизнь СССР: книги тогда выходили массовым тиражом, и многие художники были вовлечены в этот процесс.
Произведения Дмитрия Спиридоновича привёз на Урал его сын Андрей БИСТИ, тоже великолепный книжный график. Его работы выставляются рядом с творениями отца. Это серия гравюр по роману Франца КАФКИ «Процесс» — глубокий чёрный тон, преобладающий в иллюстрациях, идеально соответствует беспросветной мрачности книги. Это работы, навеянные стихами Есенина и поэтов есенинского круга — лиричные, светлые, полные ностальгии по той русской деревне, которая ныне осталась только в этих стихах.
— Художник в любом возрасте должен постоянно доказывать, прежде всего самому себе, свою состоятельность, — уверен Андрей Бисти. — А раз эта потребность существует, он всё время совершенствуется или меняется. И сейчас я занимаюсь совсем другими вещами. А на выставку предложил свои работы прошлых лет. Это гравюры на металле, в данном случае цветные, отпечатанные с нескольких досок. Процесс изготовления таких гравюр известен давно: травлёный штрих, прямое травление, акватинта... Я это немного развил, кое-какие технические моменты придумал сам в процессе работы.
Также Андрей Бисти занимается станковой графикой, живописью и скульптурой. На открытии выставки шли разговоры о том, чтобы на следующий фестиваль «Урал-Графо» привезти несколько его скульптур.
В этот день в Доме художника в рамках биеннале была открыта ещё одна выставка, представляющая номинацию «Смешанные и редкие техники». 49 художников из 17 городов и России и зарубежья продемонстрировали своё искусство сочетания разных основ и материалов с печатными техниками. Их работы выполнены на бумаге, картоне, оргалите, изображение сделано карандашами, пастелью, гуашью, акварелью, сангиной, типографской краской, даже нефтью. Это своего рода парад художественных возможностей, игра творческими «мускулами», щедрый показ мастерства.
— Фестиваль «Урал-Графо» демонстрирует нам, насколько сейчас свободен художник в выборе техники, и как далеко эта свобода и собственная фантазия может его завести, — комментирует искусствовед Галина ШАРКО. — День открытия двух выставок — кульминация фестиваля, который начался в августе и продлится до конца марта.
Обе выставки в Доме художника проработают до 21 декабря.
