БезГРАНИчность графики
Вчера в Доме художника (ул. Куйбышева, 97) было многолюдно и празднично. Участники события и публика собрались на вернисаже арт-проекта, беспрецедентного для Екатеринбурга, Урала, России. 24 ноября здесь открылся I биеннале-фестиваль УРАЛ-ГРАФО. Проект — особенный по нескольким параметрам. Во-первых, он — долгосрочный: биеннале продлится полгода. Во-вторых, такая длительность объясняется главным — уникальным содержанием. Биеннале представит абсолютно все (!) техники графики, в которых сегодня работают художники, избравшие этот вид изобразительного искусства. Одна экспозиция будет сменять другую, третью, а в финале пройдёт итоговая выставка лучших работ участников фестиваля-биеннале в каждой технике. Фестиваль представит все грани поистине безграничных возможностей графики.
Накануне вернисажа нам рассказали о биеннале и досрочно показали самую первую выставку председатель секции графики Свердловской организации Союза художников России Вячеслав ВИШНЯКОВ и председатель правления этой региональной СХ РФ Сергей АЙНУТДИНОВ. Попутно они завершали последние приготовления к открытию, и так мы вместе прошлись по уже заполненным бесконечно разными работами выставочным залам Дома художника.
Первопроходцем арт-проекта стала вчера выставка печатной графики. Здесь представлено более десяти техник. Ксилография (гравюра на дереве), линогравюра (на линолеуме), офорт, монотипия, литография… Чем, к примеру, отличается акватинта от меццо-тинто, можно понять не только «на глаз», но и получить объяснение специалистов. Но не всегда взглядом определишь, как именно выполнена работа. Испытано, что называется, на себе в зале, посвящённом шелкографии.
Это такая сквозная, трафаретная печать (ткань здесь — своего рода сито), когда художник работает не в зеркальном отображении (как, скажем, в литографии, нанося рисунок на камень), а в прямом. Грани этой графики действительно бесконечны. Это очевидно в ярко индивидуальных работах, цветных и чёрно-белых, Михаила ПАРШИКОВА, Василия и Любови АНЦИФЕРОВЫХ, Вячеслава Вишнякова. Кстати, Вячеслав Вишняков выступает в биеннале в нескольких ипостасях: участник, организатор и… печатник. Он перевёл на листы не только свои работы, но и некоторые работы других художников. Иллюстрации Сергея АЛИМОВА к гоголевским «Мёртвым душам» легко принять за литографию, а на самом-то деле — шелкография. Действительный член Академии художеств Алимов, как и другие участники биеннале — академики, члены-корреспонденты российской и зарубежных академий, народные и заслуженные художники России и их коллеги пока без «титулов», — любит эксперимент. И как подтверждение этой общей любви, рядом работы екатеринбуржца — члена-корреспондента АХ РФ, заслуженного художника России Виталия ВОЛОВИЧА из цикла «Женщины и монстры». Зрители знают его великолепные офорты, здесь же — шелкография 2011 года. А в большом зале — «премьера» новых (только что из мастерской) офортов «Гротески».
Выставка поражает многообразием техник печатной графики. Удивлялись, вновь осматривая выставку, даже наши гиды — художники Сергей Айнутдинов и Вячеслав Вишняков. Профессиональные комментарии то и дело перемежались восклицаниями: «Ну, удивил!..» или «Неужели это?..». И они сверялись со списком участников, чтобы убедиться: да, именно этот художник, творчество которого так хорошо известно, представил на выставке нечто необыкновенное. Пленяет многоОбразность талантливых произведений, разнообразие мироощущений и интонаций. От драматичной («Над чёрным» Владимира ЗУЕВА) до ироничной (Олег ЯХНИН, офорты «Анатомия мужчины» и «Анатомия женщины»). От печальной (Игорь СМИРНОВ, автолитографии «Дон Кихот») до весёлой (цветные гравюры академика Николая ВОРОНКОВА).
Первая выставка вместила в себя и персональную мини-выставку «Венецианские строфы Иосифа БРОДСКОГО в ксилографиях Владимира НАСЕДКИНА». Эти ксилографии до сих пор видели только в Москве и на Венецианской биеннале-2011. В Екатеринбург их привёз специально на наш фестиваль ученик Наседкина — московский график (тоже участник выставки) Александр СИВКОВ. И продемонстрировал нам, как «звучат» работы в аудио- и видеоаккомпанементе подлинного голоса поэта, читающего стихи, и планов города, снятых с космической высоты.
Фестиваль-биеннале УРАЛ-ГРАФО родился в региональном статусе, но реально он — открытый: и для художников России, и для зарубежных графиков. Так, на выставке печатной техники представлены работы из городов и стран, далёких от Урала, — Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара; из Германии (Хельмут ЭРХАРТ) и Греции (Иван КИРИАКИДИ). Посмотреть первую выставку и все последующие экспозиции биеннале в Доме художника может каждый — вход свободный. Но в этом полугодовом арт-проекте будут задействованы и другие выставочные площадки галерей и музеев, где свои правила. Так, в декабре галерея «Шлем» (Куйбышева, 44), где тоже билеты не понадобятся, представит выставку к 500-летию офорта с посвящением Виталию Воловичу. А Екатеринбургская галерея современного искусства (здесь — билеты) примет в своих залах вторую выставку-номинацию основной программы «Акварель, темпера, гуашь, акрил». Это будет уже в январе нового года.
Фото: Екатерина ФОМИНЫХ.
На фото: Вячеслав ВИШНЯКОВ и Сергей АЙНУТДИНОВ проводят финальный «смотр» выставки перед первым вернисажем биеннале.
Фото: Екатерина ФОМИНЫХ.
На фото: График Александр СИВКОВ привёз из Москвы свои литографии и венецианские ксилографии учителя — заслуженного художника РФ Владимира НАСЕДКИНА.
