Рок и Бах — на соседних площадках
У Вадима САМОЙЛОВА минувшая пятница выдалась весьма беспокойной: вечером — трёхчасовой концерт в ДИВСе «Уралочка», а ровно в 5.00 субботы основатель легендарной «Агаты Кристи» вышел с гитарой на сцену перед Театром драмы (Октябрьская площадь, 2), чтобы встретить рассвет вместе с тысячами участников фестиваля «Ural music night», прошедшего в столице Урала в ночь с пятницы на субботу. И не просто встретить, а как и положено музыканту — песней.
Ради такого случая хит был выбран самый что ни на есть подходящий: неувядающая «Песня Трубадура» из «Бременских музыкантов». Разумеется, звал солнце из насупившегося мелким дождиком екатеринбургского утреннего неба Вадим не один, а в сопровождении не менее легендарного камерного оркестра «B-A-C-H». А подпевали музыкантам, как уже было сказано, тысячи горожан и гостей города — и среди них руководители городских управлений культуры и образования администрации Екатеринбурга Татьяна ЯРОШЕВСКАЯ и Евгения УМНИКОВА. Ведь администрация города с самого начала оказывала проекту организационную и информационную поддержку, а на некоторые из площадок — например, Музей истории Екатеринбурга, летняя эстрада объединённого музея писателей Урала, площадки в Театре кукол и кинотеатре «Салют» — даже отрядила своих кураторов. Десант «Вечёрки» тоже решил поучаствовать в уникальном арт-проекте — и ровно в 21.30 пятницы «высадился» у Областного краеведческого музея на проспекте Ленина, 69/10, где в этот момент выступали гости из солнечной Грузии, группа «Мгзавреби».
Говорят, настоящее искусство не знает границ ни между стилями, ни между народами. Про границы между стилями — утверждение спорное, хотя фестиваль «Ural music night», премьера которого прошла в Екатеринбурге в ночь с пятницы на субботу на 40 площадках города, как раз и пытался их раздвинуть. А вот что касается языковых барьеров — между музыкантами и слушателями на фестивале их действительно не было. Ведь стартовал фестиваль, повторимся, с выступления молодой, но уже весьма популярной в том числе и на Урале грузинской группы «Мгзавреби».
Тот самый случай, когда хорошей песне не нужен перевод, чтобы её подпевали сотни фанатов, танцующих вокруг сцены — тем более что хэдлайнер группы Гиги ДЕДАЛОМАЗИШВИЛИ умудрялся прямо на ходу давать слушателям импровизированные уроки грузинского языка. Сам он, кстати, свободно владеет и грузинским, и русским — что и доказал исполнением самого известного русскоязычного хита «Мгзавреби» («Странники») — песни «Прорвёмся». Группа виртуозно сочетает во время выступления классические рок-инструменты — гитару, синтезатор, флейту — с инструментами национальными: например, пандури (грузинский аналог лютни). Но главное «оружие» группы — космическая харизма и всепобеждающий шарм самого Гиги — актёра по образованию, романтика по духу, давнего и преданного поклонника группы «Чайф». «Я смотрю на БЕГУНОВА, на ШАХРИНА, какие они музыканты, какие они мужья, отцы, дедушки, какие они в жизни и на сцене — и понимаю, что хочу быть на них похожим», — признался солист «Мгзавреби», после чего немедленно спел дуэтом… нет, не с Бегуновым, хотя он был среди зрителей, а с лидером «Сансары» Александром ГАГАРИНЫМ.
— Мы в Екатеринбурге уже в четвёртый или пятый раз, — рассказал Гиги Дедаломазишвили корреспонденту «Вечёрки» в перерыве между номерами. — Но нынешний фестиваль не имеет аналогов в истории и в мире. Здорово, когда 300 музыкантов в рамках одного проекта играют такую разную по стилю музыку, и каждый слушатель волен выбрать площадку по душе.
Площадку «Старый новый рок» из-за обилия выступающих команд и наплыва слушателей организаторам пришлось сделать «трёхуровневой»: одни группы выступали в режиме «опен-эйр», под открытым небом, на пятачке между Музеем истории Екатеринбурга (ул. Карла Либкнехта, 26) и кафе-баром «Буковский» — а часть резидентов пришлось переносить внутрь помещения, причём на двух этажах сразу. На первый взгляд, не самое удачное решение: и зрителям тесно (в буквальном смысле яблоку негде упасть), и музыкантов не очень хорошо слышно — но поклонников рока даже это не остановило. Ещё бы, ведь на площадке выступают команды хоть и молодые, но для Екатеринбурга уже успевший стать «брендовыми»: «Алоэ Вера», «Мохнатые ракеты», «Марсу нужны любовники»… Впрочем, нераскрученное имя — не повод считать группы аутсайдером: например, музыкальное сообщество «Битовка» выступало на фестивале такого уровня впервые, но, по мнению эксперта площадки Ксении ТАБАШНИКОВОЙ, ребята играют очень интересно и профессионально, и за ними большое будущее. Тем более что музыка такого рода, сочетающая в себе элементы нескольких направлений сразу, на рок-фестивалях практически никогда не игралась.
Впору говорить о «новой музыке Екатеринбурга»? Кстати, именно так называлась площадка во дворике Уральской консерватории (пр. Ленина, 26), где одновременно со «Старым новым роком» проходил «смотр» молодых рок-команд уральской столицы. Бригада «Вечёрки» попала на неё как раз в момент выступления группы «Парад Большой Головы» — так называемый инди-фолк-оркестр, известный своей любовью к минимализму, живому звуку, слонам и приключениям. Как объяснил куратор площадки, лидер группы «Амор Энтрейв» Андрей ОРЕНШТЕЙН, главная задача здесь понять тенденции развития современной рок-музыки и попытаться объединить разные её срезы — электронный рок, ретроградный рок-н-ролл, фолк-рок, пост-рок и т. д — на некоем новом уровне.
А по соседству с площадкой СНР, в стенах Музея истории Екатеринбурга, в этом время творилось волшебство совсем иного рода: выступали прославленные классические коллективы города — камерный оркестр «B-A-C-H», хор «Доместик», оркестр Harmonia caelestis и группа EON c рок-мистерией «Исида и Осирис», соединившей в себе произведения БАХА, электронику, вокал и звучание уникальных инструментов, специально сконструированных для этого проекта. К сожалению, попасть внутрь и оценить мастерство исполнителей не получилось: из-за невероятного наплыва поклонников (судя по всему, на эту площадку пришло одновременно несколько тысяч горожан и гостей города) в Музей пускали небольшими группами, а остальные должны были час-полтора терпеливо стоять и ждать у дверей, охраняемых хмурыми бойцами полиции.
Зато на площадке Мужского хорового колледжа (пр. Ленина, 13) царили прохлада, безлюдие и медитативный авангард. В полумраке стилизованного под готику концертного зала выступал коллектив «Нью медитатив мьюзик» — сборная команда екатеринбургских и московских музыкантов-минималистов, играющих довольно специфические и сложные для массового восприятия композиции Филипа ГЛАССА и Арво ПЯРТА. Мистическую атмосферу действа помогали создавать слайды видов Земли из космоса, транслируемые на большом экране во время исполнения трансцендентальных опусов маэстро Гласса, автора легендарной оперы «Сатьяграха».
Такая музыка действительно может либо нравиться, либо не нравиться, но равнодушной к мастерству настоящих профессионалов она не оставит точно, тем паче в руках у основателя коллектива, виолончелиста Антона ИЗГАГИНА — самая настоящая виола да гамба, инструмент эпохи Ренессанса и барокко, игре на котором в России не учат, а за рубежом изготавливают по старинным чертежам и индивидуальному заказу. Сам Антон живёт в Москве, но родом из Екатеринбурга, окончил Уральскую консерваторию и уверен: фестиваль получился поистине глобальным, а объединение разных жанров в рамках одного проекта не только нормально, но и вполне соответствует духу нашего постмодернистского времени. Равно как и сама смелая идея организаторов UMN разместить площадки команд, играющих хип-хоп, в Доме писателя, рокеров — в консерватории, бардов — в ресторане немецкой кухни, а джазменов (в том числе всемирно известные коллективы «Трио Дениса Галушко» и биг-бенд Виталия Владимирова) — в вестибюле училища имени Чайковского.
Единственный спорный момент фестиваля случился лишь во время гала-концерта — когда барды Тимур ШАОВ и Вячеслав МОСКОВКИН на протяжении получаса пытались развеселить публику странной смесью шансона и караоке. Праздник спас Вадим САМОЙЛОВ, согревший слушателям душу старыми добрыми хитами «Агаты» — а затем и «Лучом солнца золотого».
Луч тут же поймали в сотни маленьких зеркал, направили на висящий перед сценой гигантский шар, от которого тут же, словно по волшебству, отпочковался целый фейерверк шариков поменьше. Солнце, правда, от этого не взошло — но точка у фестиваля получилась эффектной. Точнее, многоточие.
Судя по сумме факторов, ровно через год нас всех ожидает «Ural music night-2».
