Свет где-то есть
16 + Что такое искусство? Вопрос не из лёгких. Одни считают, что оно непременно должно радовать, доставлять духовное наслаждение, взывать к возвышенным состояниям души. Другие, напротив, считают, что искусством может быть совершенно всё: высокое и низкое, доброе и злое или даже совсем лишённое возможности чувственного восприятия, но дающее пищу рациональной стороне нашего разума. Ответ на сакраментальный вопрос можно попытаться найти на выставке современного турецкого искусства «Свет там, где нас нет» в помещении фонда «Культурный транзит» (ул. Пушкина, 24).
Уже само помещение погружает гостя в причудливый мир современного арта: прежде чем попасть в комнату с инсталляциями, нужно пройти вдоль белого коридора, освещаемого проектором с непрерывно меняющейся гаммой кислотных тонов. От такой задорной игры света у неподготовленного зрителя может закружиться голова, но и это ещё не всё. Рядом стоит телевизор, изображение которого меняется с высокой частотой в такт ритмичному звуку, напоминающему помехи в старых советских радиоприёмниках. Со слов художника Сергея ПОТЕРЯЕВА, в этот телевизор нельзя смотреть людям, страдающим эпилепсией, так как это может спровоцировать приступ.
В комнате, где расположили экспозицию выставки современного турецкого искусства «Свет там, где нас нет», все стены тоже белого цвета, освещение достигается за счёт работы трёх мониторов, используемых для представления работ по видеоарту. Из них наибольшего внимания, на мой взгляд, заслуживает инсталляция Зейнепа БИДЖЕТА «Прилив», включающая в себя звуковую имитацию плеска морских волн, в то время как на экране монитора мы наблюдаем развевающиеся на ветру занавески на входе в жилище. Синтез изображения и звука погружает зрителя в лёгкий медитативный транс, в котором постепенно расстаёшься с привычным чувством времени.
Сложно не заметить и серию фотографий Чансу КОРКМАЗ «Странная энергия», запечатлевших повседневные предметы быта и систематический хаос Стамбула. Каким образом такая подборка снимков способна передать «энергию города» или эстетическую ценность простых вещей в композициях? Каждый волен ответить на этот вопрос по-своему. Работы Чансу субъективны: художница показывает своё собственное восприятие города и жизни в нём.
К слову, если взглянуть на истоки постмодерна, то одним из его родоначальников, вне всяких сомнений, был Энди УОРХОЛ, тот самый американский художник, сколотивший огромное состояние на изображениях кока-колы и банок с супом «Кэмпбелл». Бесспорно, Энди Уорхол был не единственным счастливчиком, сумевшим найти ещё свободную на то время золотую жилу, хотя некоторые считают, что звание родоначальника массовой культуры второй половины XX века в большей степени принадлежит дадаистам. Впрочем, постмодернизм многолик и склонен рождать всё новые и новые направления.
Кстати, «contemporary art» означает не столько современное искусство, сколько «актуальное искусство». Иными словами, работы, выполненные в этом стиле, обращают внимание зрителя на проблемы, актуальные в настоящее время, не претендуя при этом на востребованность в будущем.
На вопрос, в чём заключены элементы турецкого стиля в данной выставке, Сергей Потеряев отвечает:
— Ввиду современного уровня глобализации и развития информационных технологий прослеживается тенденция к обезличиванию форм различных стилей и направлений. Зритель может попросту не увидеть каких-то особенностей, присущих той или иной теме, если они не выражены в явном виде. Однако занавеска на ветру под шум моря, определённо, напоминает Турцию.
Сергей считает, что основная задача современного искусства — заставить людей размышлять об увиденном. Любая эмоция, положительная или отрицательная, — всё идёт в плюс. Работы авторов могут показаться диссонирующими и хаотичными, но одна мысль об этом уже является целью «contemporary art».
