Зелёные забавы

Пятьдесят оттенков зелёного, а может быть, и большее их количество воплотилось в работах ряда художников, представленных на выставке «Магия зелёного», посвящённой, как можно догадаться, зелёному цвету, цвету живой природы. Экспозиция представлена с 10 сентября в большом зале Союза художников (ул. Куйбышева, 97).

Как известно, зелёный цвет не является основным, а получается при смешении жёлтого и синего цветов. Быть может, потому что солнце и вода вместе рождают зелёный мир? Безусловно, этого цвета в природе хоть отбавляй, поэтому художники в большинстве своём обратились именно к пейзажам. Цвет растений, цвет юности, цвет жизни, более того, в различных культурах этот цвет может символизировать радость и надежду. А для уральцев и подавно, ведь на Урале, где тёплое время года, надо признать, бывает не самым долгим, зелёный цвет — это ещё и цвет лета.

Работы различны. Присутствуют монументальные, по-мужски сдержанные пейзажи с ярко выраженным контрастом форм и нарастающим напряжением, к примеру, «Река Чусовая» Владимира ТЮТЮЕВА. Представлены и работы предельно мягкие, гармоничные, пребывающие в перманентных потоках симфонического согласия, например, «Берёзовое царство» Алексея ЕФРЕМОВА или его «Уральский сюжет». Часть картин посвящена городским видам, и даже в них мы всегда можем увидеть толику цвета естества, будь то ранняя весна или поздняя осень. Скажем, «Соната осени» Алексея ЛОПАТО — яркий пример нетривиальной игры цвета. Осенние листья, конечно, жёлтые и красные, но элемент зелёного присутствует и здесь.

Натуральными пейзажами дело не ограничивается, ведь магия цвета жизни применима и к сюрреалистическим загадкам. В картине Юрия ЕЛЬЕШОВА «На Байкале» мы видим тот редкий случай мистического провидения, когда кажущееся упорно претендует на реальность, не желая мириться с рациональными позывами вернуть всё на свои места. Но разве это не прелестно? И стоит только открыть глаза снова, как русалки уже и след простыл. Показалось? Как знать… Водная гладь хранит свою тайну. Впрочем, кто-то в соприкосновении с этим произведением вспоминает советский мультфильм «Летучий корабль» и того самого Водяного, пребывавшего в одиночестве. Кажется, теперь он нашёл подружку.

Натюрморты также никто не отменял. Однако задачи по визуализации в этом отношении носят уже совершенно другой характер. Иной раз цель здесь — запечатлеть вечность в её незыблемом холодном сиянии, а бывает и так, что всё является лишь завуалированным экспериментом над зрителем. К примеру, сюрреалистичную игру Владимира СМЕЛКОВА явленную нам в работе «Художник и модель», можно понимать как «безжалостный» опыт изменённого восприятия. «Башмак — художник, а лампа — модель», — подумает зритель при первом просмотре картины и непременно обманется, ведь всё не то, чем кажется. Экспрессивность, фиолетовая ночь и луна, отражающая взгляд наблюдателя. В эти минуты начинаешь понимать, что ты вовсе и не зритель, — напротив, ты объект исследования, подопытный кролик… Ты созерцаешь картину художника, но на самом деле художник сейчас рисует тебя.

Природа всегда вдохновляла художников, особенно когда большая часть жизни проходит в городской среде. Картину Кирилла БОРОДИНА «Трасса» можно трактовать как внутреннюю борьбу с каменными джунглями, прорывающийся зов природы. Разбитая машина, от которой остался лишь номер, но мимика протагониста не выражает печали. Это не трагедия, ведь разрушение прежнего есть зарождение нового.

— Магия зелёного — настоящая магия, когда ты не видишь практически ничего, но на бессознательном уровне подвергаешься прямому воздействию. Настраиваешься на что-то более активное. У каждого автора своё видение, поэтому экспозиция, вбирающая в себя сразу несколько различных граней восприятия, показывает всю широту спектра возможностей обыгрывания одного только цвета, — считает искусствовед Галина ШАРКО.

Кстати, выставка продлится до 3 октября включительно.