Картина времени в метаморфозах и хронике

Ельцин Центр (ул. Бориса Ельцина, 3) 26 ноября пригласил публику в свою арт-галерею. Первая экспозиция посвящена знаковому для России десятилетию ХХ века. Выставка художников, открывавших новые направления в изобразительном искусстве нашей страны, так и называется: «90-е».

Одно из самых знаменитых имён — Эрик БУЛАТОВ, основатель соц-арта, урождённый свердловчанин, теперь парижанин. Он, кстати, приезжал на открытие Ельцин Центра 25 ноября. Его картину «Свобода» мы уже видели в пространстве музея, в «Зале Свободы». Это белое слово, как набирающий высоту самолёт, рассекает синее небо с плывущими облаками. Торжественный вернисаж в арт-галерее начался на фоне другой картины Булатова «В Лувре. Джоконда».

Первые впечатления мы услышали здесь от почётного гостя — Наины Иосифовны ЕЛЬЦИНОЙ:

— Мне очень радостно, что творческая интеллигенция так заинтересованно участвует в работе Ельцин Центра. Поздравляю всех с открытием арт-галереи. Она, безусловно, станет центром притяжения екатеринбуржцев. Уверена, потому что я знаю своих земляков, всегда активно реагирующих на новое в жизни города, на события искусства. Произведения, которые сейчас успела посмотреть, это действительно — время 90-х, представленное своеобразно, ярко и остро. Без лакировки. А некоторые — с удивительным предвидением будущего.

Если экспозиция Музея первого Президента РФ в Ельцин Центре выстроена «по дням» — «Семь дней, которые изменили Россию», то выставка «90-е» — художественная интерпретация времени от года к году. Начиная с 1990-го и завершая 1999-м. Автор и куратор проекта московский искусствовед Елена СЕЛИНА провела блиц-экскурсию для первых зрителей.

Портрет «Горби», созданный Владиславом МАМЫШЕВЫМ-МОНРО в 1990-м, представляет Михаила ГОРБАЧЁВА «в индийском стиле» — в строгом костюме, со значком депутата Верховного Совета СССР, но с серьгой в ухе, со щедро подведёнными глазами, как у звезды Болливуда, с традиционным пятнышком на лбу. Фантасмагорическое изображение было опубликовано в «Огоньке». Всего за несколько лет «до» подобное ни возникнуть, ни быть обнародованным просто не могло. Монро сотворил и целую галерею невообразимых метаморфоз с членами Политбюро. Хорошо знакомые гражданам СССР лица двенадцати высокопоставленных мужчин неузнаваемы здесь — загримированы «под женские». Художник с прозрачным намёком визуализировал легенду о Керенском, якобы сбежавшем от большевиков в женском платье.

Экстравагантность, раскованность, «небывалость» — конечно, малая часть «красок» в этой картине особенного десятилетия. Она, что называется, бросилась в глаза. Одним этим публику сейчас вряд ли удивишь, но на выставке «90-е» мы видим творения тех, кто был в России первым. То есть практически все начала, все истоки течений и жанров нашего новейшего актуального искусства. От инсталляций, перформанса, видеоарта до акционизма, столь популярного во втором десятилетии ХХI века. Вот фотография запечатлела человека, взобравшегося на плечо памятника Маяковскому в Москве. Это одна из первых акций художника Анатолия ОСМОЛОВСКОГО под названием «Путешествие в страну Бробдингнегов» (1993 г.) по мотивам романа Джонатана СВИФТА. Каменные титаны несоразмерны человеку…

Пули летят по проволочным линейкам нотного стана (1995 год) в работе Дмитрия ГУТОВА «Шостакович. Памяти Соллертинского». Перемены в жизни отразились «железными» метаморфозами в партитуре. Тот же год у другого художника — Эрик Булатов, «Вид на Москву из Мадрида»: всё живописное пространство, на котором возникают силуэты городов, — российский триколор, мирные цвета которого вдруг обрели тревожное «звучание».

Куратор Елена Селина впрямую причастна к художественным реалиям 90-х, она устраивала квартирные выставки, а в 1993-м основала в Москве галерею XL, которая живёт и сейчас. Автор проекта включила в экспозицию работы художников не только из собрания XL:«Так было бы неправильно. На выставке — произведения этого периода из шести коллекций. И это позволило представить разнообразные течения, жанры, индивидуальности наиболее полно».

Здесь работы Бориса ОРЛОВА, группы АЕС+Ф, Олега КУЛИКА, Виктора ПИВОВАРОВА, Игоря МУХИНА, Владимира ДУБОСАРСКОГО и Александра ВИНОГРАДОВА и многих других. Каждый «год» на выставке экспонируется в сопровождении хроники политической, общественной и художественной жизни. Нагорный Карабах, Чечня, митинги самого разного толка, продуктовые карточки, метаморфозы во власти… Одновременно с этими событиями — выставка в Бутырской тюрьме (!), волна художественных акций, возникновение огромного количества галерей, «русские сезоны» в Нью-Йорке — двадцать выставок наших художников, работы авангардистов в Третьяковской галерее... Нормой свободы становилась свобода творчества.

Команда арт-галереи и куратор проекта так выстроили экспозицию, что произведения выставки «90-е» в контексте реальных событий предстают сразу в двух качествах — как самоценные художественные работы и как визуальные документы эпохи. Они будут с нами до 27 марта, а на смену им придёт другая выставка. После экскурсии, возвращаясь снова к картине Булатова, на фоне которой состоялось торжественное открытие галереи, чувствуешь себя в числе зрителей, запечатлённых художником у шедевра Леонардо. Только рассматриваем мы теперь не «Джоконду», а эту картину из 90-х и других её современниц, которые изменили художественную жизнь России. Просто — жизнь изменили.