Бесконечность Вселенной и нас

Космос — понятие необъятное, непонятное до конца. Космос — понятие недоступное, какое-то полумифическое, полунаучное. Космос — вечен, бесконечен, загадочен. В поисках разгадок тайн Вселенной люди обращаются не только к учёным с телескопами, но и к художникам, чьё творческое восприятие помогает человеку найти себя в огромной неизведанной системе мироздания.

Авторская выставка Григория РАЙОНОВА, открывшаяся 23 января в галерее «Свитер» (ул. Пушкина, 12), посвящена не только тому пространству, что окружает нашу планету. Художник предлагает зрителю обдумать идею о том, что космос нашего внутреннего мира, биологического содержания — такой же бесконечный. Экспозиция названа «От атома до Вселенной». Возможно, не случайно строение мельчайшей частицы химического элемента так напоминает устройство галактики…

Мы садимся в самый обычный самолёт в аэропорту. Набираем высоту. Под нами — облака. Затем мы и самолёт оказываемся в розово-синем пространстве на расстоянии сотен световых лет от Земли. Мы видим другие планеты. Пять картин одной истории заставили отправиться нас в это путешествие. Отойдём от картин, повернём от них за угол — и шагнём в абсолютную невесомость. Окажемся посреди излучающих свет туманностей и раскалённых звёзд, занявших всю стену.

Творчество Григория не знает границ. Его идеи срываются с холста, наполняют собой всё окружающее. Более 50 работ на выставке выполнены в самых различных техниках с использованием множества инструментов. Аэрозоли, кисточки, акрил, дерево, листы фанеры, бумага, нитки... Кстати, с нитями художник работал впервые. И с их помощью создал, пожалуй, самую масштабную работу. Сначала: ничем с первого взгляда не примечательный, закованный в рамки одного небольшого холста рисунок с изображением арфы. Её струны способны произвести на свет завораживающую музыку. Напротив картины в некоторой отдалённости растянуты между колоннами в фигурном изгибе нити — это голос арфы наполнил комнату. Смотрим сквозь нити — на стене визави арфы образ человека, от которого расходятся на несколько метров причудливые цветные линии. Энергия музыки, наполнившая слушателя, живёт уже самостоятельно.

Рисовал Григорий с трёх лет, освоил классический стиль. Но Екатеринбург знает его под ником Risk, творившего в контексте уличной субкультуры. С 1999 года молодой человек увлекался граффити.

— Сейчас я перерос эту планку и расширил свой кругозор. Вернулся к тому, к чему был склонен всегда, — поделился историей своего пути Григорий. — Год назад была первая персональная выставка в Перми. Самоутвердился как художник.

Именно этот сплав уличных стилей и правильной классической живописи делает работы особенно интересными. Столкнуть художественные направления намеренно Григорий решил и в одной из картин: показать переходность двух эпох. Вспомните «Сотворение Адама» МИКЕЛАНДЖЕЛО. А теперь представьте деталь этой фрески — тянущиеся друг к другу руки — в исполнении МАЛЕВИЧА, основоположника супрематизма. Яркая геометрия. По идее Григория рука Адама не просто чуть не касается руки Бога-Отца, но и чёрного квадрата в центре. Элемент, в котором каждый находит собственный для себя смысл.

Выставка рассказывает о природе света и цвета, о том, из чего состоим мы (и из молекул, и из энергии), об атомах, о Вселенной.

— Всегда интересно знать свои корни. Это главный вопрос человечества: кто я, где и зачем, — поясняет выбор темы для экспозиции художник. — Я считаю, что искусство должно быть подкреплено какими-то точными науками и гармонией. Гармония — это как математика. У каждого она может быть своя, но есть какой-то ключ, который я ищу для соединения элементов.

Несмотря на глобальный научный подтекст выставки, разгадка космоса внутреннего мира человека оказывается прозаически лиричной. Тот образ человека напротив арфы наделён Григорием Районовым небольшой, но очень значительной деталью. Красное сердце — символ любви. А это уже другая тайна нашего мира...