Красный лев идёт навстречу…
То, что ещё вчера казалось модным и актуальным, сегодня превращается в ретро, отдающее нафталином, а завтра, глядишь, будет объявлено антиквариатом. В погоне за ускользающей модой художнику легко потерять ориентиры. Один хватается за новые технологии, другой — за экзотические материалы вроде слоновьих экскрементов, третий — за жареные факты и темы, а кто-то вообще выбирает практику эпатажа. Тем интереснее встреча в современном арт-пространстве с творчеством художника, который предпочитает вечные темы и жанры, чьи персонажи смотрят на мир спокойно и мудро, как египетские сфинксы.
Такой и стала для меня встреча с работами челябинского художника Григория ЛЕСУХИНА. Его выставка «Красный лев и цветущая сакура» открывается 12 февраля в галерее Академии госслужбы (ул. 8 Марта, 66). Вход для всех интересующихся свободный. Перед вернисажем Григорий Лесухин рассказал для читателей ВЕ о своих творческих пристрастиях:
— Мне кажется, я вижу мир таким, каким, возможно, его видели строители пирамид или древние шумеры. Понимаете, в те времена мир был очень небольшим. Все друг друга знали, предметов вокруг было очень немного, и каждый из них имел своё значение для человека. Всё строилось даже не на века, а на тысячелетия. С тех пор мир, кстати, не во всех проявлениях изменился. Облака по-прежнему белые, небо синее, розы красные… И время, и сама Земля движутся не быстрее, не медленнее, с той же скоростью, и вечные образы не утратили своей притягательности, значимости. Меня не тянет изображать что-нибудь индустриальное или актуально-политическое. Пройдёт несколько лет — всего одна секунда вечности, один взмах ресниц музы истории Клио, и сегодняшние кумиры превратятся в бледные призраки на страницах старых газет…
На холстах Григория Лесухина возникают величавые львы, гордые львицы, образы древнего Рима, цветущей сакуры и даже «планетарные механизмы». Движение планет и связь времён, пути поэзии и философия музыки, баховские аккорды и мелодии МОЦАРТА, взгляды прекрасных женщин и ароматы весны — вот источники вдохновения этого художника. На встрече с его работами вдруг понимаешь, что, оказывается, давно тосковал по этим тропинкам в дебрях вечности, которые выводят то к мировому древу, то к Кастальскому ключу, то к цветущему лугу… Куратор выставки Марина ДАШЕВСКАЯ поделилась своими впечатлениями:
— Художник Лесухин изобрёл в живописи свой собственный стиль прикосновения кисти к холсту — благородный и осторожный. Иногда мне кажется, что он кладёт на холст свои точки-мазки в определённом ритме, и на поверхности возникает отпечаток этого живописного балета, этого па-де-де художника и кисти, столь музыкального и изящного. В его работы нужно не только вглядываться, но и обязательно вслушиваться, потому что каждая из них обладает своей живописной мелодией. А ещё в любой работе Лесухина ощущается монументальность. Её легко представить увеличенной до размеров громадной фрески, и это не повредило бы произведению, а напротив, пожалуй, выявило бы какие-нибудь новые, до сей поры скрытые смыслы.
В последние годы мастер, не оставляя живописи, занялся ещё и скульптурой. И в трёхмерной пластике он остаётся верен себе. Создаёт ли он «Влюблённого льва» или «Портрет жрицы», «Симбу» или «Дракона», неизменно вновь и вновь возвращается к тем вечным образам. И мы вместе с ним вступаем в пространство звучащей тишины — в зачарованный мир, далёкий от суеты повседневности, который никуда не исчезал. Просто художник Лесухин помогает его разглядеть и почувствовать.
