— Восьмидесятые это наше всё! Уникальное время, когда карандаши для черчения и средства контрацепции назывались одним словом — «кохинор»! — слова художника Александра КОРОТИЧА были встречены смехом и одобрительным гулом. Большинство гостей, собравшихся 11 марта в Уральском центре развития дизайна (ул. Горького, 4а), не понаслышке помнят те славные времена, когда на благодатной почве перестроечных новаций в нашей стране пробивались первые ростки рок-н-ролла. Своеобразный вечер выпускников собрал в одном зале многих бывших студентов Свердловского архитектурного института. Известные художники, дизайнеры, кинематографисты, музыканты — в годы мятежной юности именно они ковали славу уральского рока. Им и сегодня по плечу старые потёртые косухи и джинсовки. Встречают друг друга радостными объятиями: сколько лет, сколько зим! Повод для встречи более чем приятный — двойной юбилей: отмечаемое в нынешнем году 30-летие Свердловского рок-клуба и 35-летие первого Фестиваля рок-музыки, состоявшегося в тогдашнем «архе».

— В архитектурном институте никогда не было «совка», — с уверенностью говорит кинематографист Олег РАКОВИЧ, ещё один известный выпускник вуза. — У нас никогда не было уверенности в завтрашнем дне, когда мы были студентами. Любой педагог мог прийти и спокойно тебе поверх готового проекта нарисовать что-нибудь жирным маркером. Полгода работаешь — и вот тебе надо начинать всё сначала, смотреть на свою работу под новым углом. Вот эта творческая нацеленность на конечный результат всегда была главной составной частью атмосферы в институте.

Лёгкие на подъём, креативные «арховцы» стали первыми застрельщиками свердловского рок-движения. Вот и сейчас именно с их лёгкой руки по случаю двойного юбилея в Екатеринбурге стартовала акция «Рок, кино, дизайн и ты». На втором этаже Уральского центра развития дизайна развернулась необычная экспозиция, где слились воедино изобразительное искусство, музыка и кинематограф. Некоторые экспонаты выставки поистине уникальны. В их числе историческое «кноппер-пиано», которое презентовал лично «дедушка уральского рока» Александр ПАНТЫКИН. В своё время звучание этого инструмента можно было услышать на альбомах многих известных рок-групп, включая и легендарный «Наутилус Помпилиус». Обычное, на первый взгляд, пианино издаёт непривычный «металлизированный» звук. Секрет прост: в каждый молоточек, бьющий по струнам, аккуратно внедрена металлическая кнопка.

— Все кнопки обязательно должны быть воткнуты женской рукой, — с улыбкой поясняет Пантыкин. — Это примета. Потому что если кнопку воткнёт мужчина, пианино звучать не будет!

С момента рождения «кноппер-пиано» прошло уже 30 лет, а агрегат до сих пор радует слух своим металлическим голосом. «Дедушка уральского рока» немедленно продемонстрировал собравшимся возможности инструмента, исполнив небольшую авторскую репризу. К слову, изобретатель исторического пианино, звукорёжиссёр и продюсер Александр ГНОЕВЫХ также присутствовал на открытии выставки. Долгое время инструмент хранился в семье Пантыкиных, однако отныне он станет частью постоянной экспозиции Уральского центра развития дизайна — наряду с некоторыми другими раритетами, разместившимися на соседней витрине. Она, в свою очередь, знаменует собой синтез музыки и кино.

Здесь, в частности, можно увидеть 35-миллиметровую киноплёнку, оригинал клипа «Прогулки по воде» группы «Наутилус Помпилиус». Созданный на заре музыкального видео, этот ролик являет собой образчик так называемой «скальпельной анимации». На документальные кинокадры наложен мультипликационный рисунок, который был нанесён непосредственно на плёнку тонким скальпелем. Кропотливый труд потребовал от создателей клипа работу с каждым из множества крошечных кадров. В отсутствие компьютерных технологий кинематографистам удалось добиться уникального по тем временам видео-эффекта.

На соседней витрине разместилась кинокамера «Красногорск», примечательная тем, что в своё время именно на ней начинал снимать режиссёр Владимир ХОТИНЕНКО — кстати, тоже выпускник «арха». Но и это ещё не всё. В своё время именно на этом аппарате осваивал азы киноискусства ещё один наш знаменитый земляк, ныне покойный кинематографист Алексей БАЛАБАНОВ.

— Приходит ко мне Лёша, он тогда только демобилизовался из Советской армии, — вспоминает Олег Ракович. — И говорит: мне завтра на работу выходить на киностудию, меня папа устроил ассистентом. А я даже не знаю, что такое трансформатор, что такое обтюратор, что такое перфорация... И вот мы с Лёшей целый вечер сидели, показывали ему, что такое кино...

Впрочем, основу выставки «Рок, кино, дизайн и ты» составили именно дизайнерские работы. В ростовом масштабе представлены обложки альбомов знаменитых уральских рок-групп «Урфин Джюс», «Настя», «Наутилус Помпилиус», «Чайф» и «Каталог». Важно заметить, что для осуществления подобного проекта автору художественных робот Александру Коротичу пришлось заново воссоздать оформление каждой пластинки. В своё время обложки создавались в расчёте на полиграфию кассет и компакт-дисков и при многократном увеличении попросту утратили бы своё качество. Примечательно, что большинство дизайн-проектов Коротичу пришлось в прямом смысле слова воссоздавать с нуля, отыскивая старые негативы и фотографии, заново стыкуя коллажные элементы, а порой и внося определённые авторские коррективы.

Например полиграфия альбома «Танец на цыпочках» группы «Настя» сохранила лишь общую концепцию. Как рассказал художник Александр Коротич, изначально изображение было собрано по частям из кусочков старых журналов.

— Ножницы и клей — вот, собственно говоря, и все инструменты, при помощи которых я делал эту обложку. А ведь тогда даже цветные журналы были в дефиците, — вспоминает автор. — Естественно, при увеличении такая работа смотрелась бы очень грубо.

Основу изображения составила чёрно-белая фотография Насти ПОЛЕВОЙ, оригинал её, к счастью, уцелел. А вот обрамление, символизирующее собой стилизованную корону, художник собрал заново. «Убрал эти аляповатые элементы, которые меня двадцать лет бесили. И посредством фотошопа сделал более современную, более интересную работу», — пояснил Коротич.

Некоторые музыканты имели возможность увидеть обложки своих ранних альбомов воочию. Приехал на церемонию открытия выставки и самый известный выпускник свердловского «арха» Вячеслав БУТУСОВ, который уже много лет живёт в Питере. Былые годы рок-н-ролльной юности он вспоминает как пору эйфории и лёгкости бытия. На этих благодатных «дрожжах» выросло целое поколение ярких, творческих личностей, которые и сегодня будто бы «скованы одной цепью». Вместе затевают новые проекты, оставаясь непререкаемыми авторитетами в собственных творческих сферах. Да так, что догнать и перегнать их «молодая шпана» не может уже три десятка лет.

К слову

Награда нашла героя рок-н-ролла

Старт акции «Рок, кино, дизайн и ты» стал поводом для ещё одного приятного события. В рамках открытия выставки известный музыкант Вячеслав БУТУСОВ получил приз «Уральской премии дизайна 55Х75-2015». Непосредственно лауреатом данной награды артист стал ещё в декабре прошлого года, когда в Екатеринбурге впервые состоялась церемония Ural Design Awards. Однако, будучи жителем Санкт-Петербурга, Бутусов не смог своевременно получить заветную статуэтку. Стоит отметить, что приза музыкант удостоился совместно с художником Александром КОРОТИЧЕМ за оформление альбома «Гудгора». Награду рок-музыканту лично вручил автор статуэтки, дизайнер Антон САНАТИН, который заметил: «Мечта Вячеслава Геннадьевича стать признанным дизайнером наконец-то сбылась!» Певец, в свою очередь, признался, что пережил приятное потрясение: «Я даже не помышлял никогда заходить в пределы дизайна, потому что дизайн — это поприще для избранных. Большое спасибо за то, что приобщили меня к этому виду искусства!»

Прямая речь

Не хватает сквозняка в голове

Лидер группы «ЧайФ» Владимир ШАХРИН в числе прочих стал одним из гостей акции «Рок, кино, дизайн и ты». В кулуарах он поделился своими воспоминаниями о рок-н-ролльной юности:

— Я думаю, для нас это в большей степени была игра! Особенно в первые годы существования Свердловского рок-клуба. Никто не мог тогда представить, что наши песни будут звучать на радио, что про нас будут писать в газете, будут показывать по телевизору. Нам просто нравилось быть парнями с гитарами. Нравилось быть вместе с другими такими же пацанами. Между нами была абсолютная взаимопомощь. В те времена тотального дефицита мы точно знали, у кого есть хороший микрофон, у кого есть басовый динамик, у кого — бас-гитара, у кого есть пульт, микшер, у кого — магнитофон... Это был один очень бурлящий котёл. Например, все знали, что у Ильи Кормильцева есть портостудия, на неё мы все и писались. У Славы Бутусова был микрофон —  в него все и пели. У Димы Умецкого была бас-гитара «Фендер», и все играли на этой бас-гитаре... Сейчас всё изменилось. Дефицита нет никакого, студии — какие хочешь, технологии позволяют записываться дома... Можно вообще друг с другом не общаться! И я иногда заглядываю на форумы, на которых тусуются молодые музыканты. Как ни странно, чаще они друг с другом лаются, выясняют, кто круче, хотя там мериться вообще нечем. Ни одной великой песни пока ещё нет! Зато все с удовольствием друг друга обсуждают. Нам тоже иногда достаётся! Я очень с юмором к этому отношусь. Можете обсуждать сколько угодно! Мне и тогда было интересно этим заниматься, и сейчас интересно. Если завтра нам перестанут платить деньги, я буду играть с парнями раз в две недели просто так, для собственного удовольствия!

Чего мне не хватает сегодня? Может быть, свободного пространства в моей голове? Тридцать лет назад мне было намного легче придумывать песни. Потому что в голове был такой сквозняк, и он надувал самые разные темы. И иногда очень удачные темы! Сейчас я понимаю, что эти песни уже спеты, обо всём, казалось бы, уже сказано, и сейчас всё труднее и труднее найти то, о чём я ещё не пел, о чём хочется сказать...