Оказия с опорой на Канта
В Арт-галерее Ельцин Центра (ул. Бориса Ельцина, 3) представили «Берлинский случай». Он полон неслучайных случайностей, окружающих нас и в Берлине, и в Екатеринбурге, которые современные немецкие художники перевели в визуальный ряд. Обыденность, рождающая неожиданные размышления. Простые вещи — к примеру, брошенный домашний шлёпанец или шары для боулинга, нацепленные на грабли, — в невероятном ракурсе, придуманном художником, раскрепощаются. Они своевольничают и ведут себя с нами как нетерпеливые собеседники в разговоре о сегодняшнем и вечном. Создатель немецкой классической философии Иммануил КАНТ здесь тоже присутствует не для красного словца, а особым образом и смыслом.
Авторы и кураторы немецкого проекта Элизабет ЗОННЕК и Макс ЗЮДУС (Германия) уже сотрудничали с департаментом искусствоведения и культорологии УрФУ. И на этой выставке им будут помогать студенты университета, делясь своим пониманием увиденного, развивая диалог с публикой. Чтобы вступить в этот диалог, зрителю следует тоже раскрепоститься — тогда, возможно, в этой абстрактной скульптуре Вольфганга ФЛАДА он разглядит не только «какую-то загогулину», но парадоксально застывшее в дереве и папье-маше текучее текущее движение времени.
«Берлинский случай»/The Berlin Case — вторая выставка со дня основания галереи и Ельцин Центра. Первая — «90-е». Метаморфозы общественно-политической жизни десятилетия были здесь показаны в сцепке с художественными событиями, каждое произведение оказывалось не только актом современного искусства, но становилось визуальным документом эпохи. Ту первую экспозицию организовывали Екатерина ХОТИНОВА и Борис САЛАХОВ, сейчас они работают над другим художественным проектом в Сочи. А в галерее Ельцин Центра новый арт-директор — Илья ШИПИЛОВСКИХ, знакомый екатеринбуржцам по исследовательскому проекту «Городок чекистов» III Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Илья и представил нам 7 апреля немецких коллег — кураторов «Берлинского случая» Элизабет ЗОННЕК и Макса ЗЮДУСА.
Элизабет и Макс, став нашими гидами по берлинской выставке, объяснили, что вся экспозиция создавалась специально для пространства Арт-галереи — её полукруглых длинных залов. Более того, Элизабет сама устроила здесь авторскую инсталляцию, в которой попыталась передать своё ощущение этого пространства — два глянцевых «половика», пересекающих путь зрителя (по ним можно и нужно ходить): серебристый сверху и красный внизу, выступающий лишь кромкой из-под верхнего покрытия. Слово «сase» в англоязычном варианте названия — и случай, и портфель… В «портфель» поместили работы 17 художников. Без общей темы, в разных техниках и материалах и, естественно, с индивидуальным видением вещей, событий, людей. Объединяющий «случай» — все они берлинцы, творят свой концептуальный визуальный мир сегодня, сейчас. Экспериментируют, провоцируют, изобретают новые формы.
Тут же вспоминается и сугубо русское «оказия» — редкий, особенный случай. Увидев инсталляцию «Вразлёт» Франка ПИАСТА — произвольно разбросанные осколки зеркального стекла у огромного окна с видом на Екатеринбург, кто-то, наверное, воскликнет в голос или про себя: «Вот так оказия!» И вложит в восклицание скепсис: мол, любой так сможет. Разбросать осколки — да, любой. А вот соединить разбитое с целым, расколотое старое с новым образом города в пространстве, где пол «уходит» прямо в небо за окном, — такую задачу и её решение может «поймать» в воздухе дня человек с особым взглядом. Не любой. Так, Пиа ЛИНЦ зашла как-то в пиццерию и ощутила себя в прозрачной коробке, внутри которой и за её стенами мельтешат мельчайшие события, накладываясь одно на другое. Тонкой гравировкой на акриловом стекле художник соединила внутренний мир «коробки» и свой с внешним окружением в их прозрачной, почти призрачной разделённости и реальной взаимосвязи.
Многие экспонаты «Берлинского случая» провоцируют зрителя на ироническое восприятие. И это обаятельно сочетается с самоиронией художника. Фредерик ФОЭРТ подключил электрический двигатель к «образцам» двух типов красоты, поражавших в самое сердце кинозрителей 1960-х. И вот уже блондинка Джули (Джули КРИСТИ) и брюнетка Натали (Натали ВУД) вооружились веерами, чтобы отмахиватья от ветра времени, уносящего красоту. А может быть, взмахами вееров они гонят нам в лицо прекрасный ветерок шестидесятых…
Исповедующий принципы тотального искусства, Тимм УЛЬРИХС — один из старейшин берлинского художественного сообщества — создал «кантовскую» инсталляцию. Человек, бывает, вдруг теряет устойчивость на дороге жизни, и конь о четырёх ногах спотыкается, и даже четырёхногий кухонный стол… Настольная книга на его белой поверхности — «Критика чистого разума» Иммануила КАНТА. А под хромую ножку стола художник подложил опору — «Критику практического разума». Так надёжнее.
«Берлинский случай» может вызвать отторжение, неприятие, усмешку, но мы можем вместе с этой «оказией» пройти иной путь по Арт-галерее: от усмешки, неприятия, отторжения к заинтересованности, размышлению, попытке понять. Остаться при своём или обрести нечто новое. Здесь нам опорой снова будет Иммануил Кант: «Один смотрит в лужу и видит тёмную воду, а другой — отражающиеся в ней звёзды».
