Современное искусство давно презрело всяческие рамки. В том числе и рамы в прямом смысле этого слова. «Полотном» для художника может стать любой предмет. Тротуар. Стена дома. Или, может быть, даже здание целиком.

Необычный проект презентовала в преддверии акции «Ночь музеев» Екатеринбургская академия современного искусства. На несколько дней пространство центра культуры «Орджоникидзевский» (бул. Культуры, 3) превратилось в своеобразный арт-объект. В интерьерах старого дворца культуры разместились видео-инсталляции художника Дмитрия БУЛНЫГИНА. Не спрятанные в недрах выставочного зала, а расположенные буквально «на проходе», они стали частью помещения, в то время как помещение стало частью художественной задумки.

Выставка получила название «Всё поменяется», и спрятанных в нём смыслов гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Здание центра культуры «Орджоникидзевский» стало идеальной платформой для реализации художественной идеи. Авангардный памятник эпохи конструктивизма существует уже без малого столетие, пережив множество трансформаций, не только архитектурных, но и смысловых. Здание было возведено в конце 20-х годов прошлого века. Согласно проекту, здесь должна была размещаться фабрика-кухня, однако вскоре ориентиры сместились, и объект решили переделать во дворец культуры. В конце 30-х вновь открытый ДК называли «Клубом имени Сталина». После развенчания культа личности бывшая фабрика-кухня назвалась просто ДК, а когда был построен «новый» дворец культуры «Уралмаш», стала, соответственно, «старым ДК». В 2014 году в один из корпусов здания переехала Екатеринбургская академия современного искусства. Подобное наложение смысловых и исторических пластов и дало толчок к созданию выставки-перформанса.

Инсталляции Дмитрия Булныгина идеально вписываются в среду: ведь они построены на метаморфозах. Вот мы видим перед собой сияющую сталинскую высотку, устремлённую ввысь десятками этажей. Но проходит несколько минут — и геометрия стен начинает нарушаться, здание плавится, деформируется, а вскоре превращается в оплывший остов. На другой работе столь же стремительные метаморфозы происходят с шаром, символизирующим собой капсулу космического корабля. Инсталляция «Союз-11» посвящена катастрофе советского летательного аппарата. Любопытно, что драматичные превращения, зафиксированные художником на камеру, являются естественной частью жизни: объекты собраны из множества кусочков сахара-рафинада, который плавится под воздействием горячей воды. Инсталляция не срежиссирована: художник лишь создал необходимые условия для химической реакции, позволив самой природе сыграть уникальный спектакль на заданную тему.

Интерес к сахару как предмету художественных опытов возник у Дмитрия Булныгина давно и, по его собственным словам, «эта любовь появилась через боль». В своё время художник сломал руку и лежал в больнице, где ему ежедневно приносили вместе с завтраком пару кубиков рафинада.

— Сахар я не ем, — улыбается художник, — и у меня скопилось приличное количество кубиков. Ну а в больнице заняться было нечем, и в результате я стал делать анимацию...

Позже невинная забава переросла в серьёзный проект. По словам художника, сахар представляет собой идеальный модуль: геометрически правильный, пластичный, подверженный трансформации. Впрочем, работает Булныгин и с другими объектами, фиксируя на камеру их динамические изменения.

Одна из самых драматичных работ выставки называется «Аквариум»: мы видим перед собой параллелепипед, внутри которого, благодаря пространственной видеопроекции, создаётся иллюзия наклонённого аквариума, наполненного рыбой. Уровень воды стремительно падает — и мы можем наблюдать, как перепуганные рыбёшки отчаянно мечутся в борьбе за кислород. В какой-то момент воды не остаётся вовсе — и тут аквариум начинает наполняться вновь. Каждый зритель может отыскать в инсталляции собственный смысл. Может быть, это аллегория перенаселённых мегаполисов, где каждый бьётся за место под солнцем, а может быть, образ человечества в целом, бездумно использующего ресурсы планеты.

Дмитрий Булныгин отдельно отметил, что очень рад был видеть на открытии выставки детей. По его словам, многие идеи, заложенные в его произведениях, юное сознание способно прекрасно понять и интерпретировать. Дабы утешить маленьких зрителей, сообщаем: при создании произведения «Аквариум» ни одна рыбка не пострадала. Живых героев для своей инсталляции художник приобрёл на рынке: мальки были предназначены на прикорм крупной рыбы. После завершения съёмок всех своих героев Булынин выпустил в Чистые пруды.

Большинство арт-объектов представляют собой обычные видеопроекции: они никак не мешают обычному ритму многолюдного учреждения. Однако, находясь в пространстве, живущем своей насыщенной жизнью — на лестницах, в коридоре, они становятся частью повседневности, которая меняется столь же стремительно, как и сюжеты инсталляций. Выставка «Всё поменяется» продолжит работу до 29 мая. Во время акции «Ночь музеев» она будет открыта до часу ночи.

Из досье

Дмитрий Булныгин родился в Новосибирске в 1965 году. Живёт и работает в Москве. Архитектор по образованию, свою художественную практику он начинал с живописи, затем обратился к скульптуре и инсталляциям. Сегодня работает в жанре видеоарта, ви-джеинга, видеомэппинга (направление в аудиовизуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учётом его геометрии и местоположения в пространстве). Участник многочисленных международных выставок и биеннале (Тирана, Валенсия, Стамбул, Берлин, Нью-Йорк, Париж, Хельсинки) и медиафестивалей (Гамбург, Оберхаузен, Гаага). На данный момент Дмитрий Булныгин — один из самых известных и востребованных российских видеохудожников.

К слову

От граффити до танцплощадки

В рамках акции «Ночь музеев» Екатеринбургская академия современного искусства предлагает горожанам насыщенную программу. Помимо проекта «Всё поменяется», гости смогут посетить выставку Леонида РАЙНЕРА «Немецкая сторонка». Родившийся в Каменске-Уральском, в середине 80-х художник переехал в Германию и сейчас впервые представляет на родине своеобразный «творческий отчёт». Воспринимать экспозицию гости будут под живое вокальное лаундж-сопровождение.

Одно из пространств академии будет посвящено графике и визуальным образам: граффити-стена а-ля российское кино, выставка графических студенческих работ, демонстрация видеороликов об архитектурном конструктивизме Екатеринбурга, мастер-класс «Рисование светом». Посвящением Дню Победы станет выставка «Незаметные герои 1941—1945 гг.», рассказывающая о трудовом подвиге народа в тылу в годы войны. Интерактивную программу «Киноактив» предложит антикафе «Квадрат». Кроме того, сразу два проекта будут развёрнуты под открытым небом — танцевальная площадка «От фокстрота до фристайла» (на бульваре Культуры перед зданием Академии) и проект современного искусства «Открытый двор» (во внутреннем дворе вуза). Для детей предусмотрена ретроспектива советской мультипликации. Вход на все мероприятия «Ночи музеев» свободный.