О свердловском роке в последнее время говорят немало. Благо повод к тому имеется — юбилей рок-клуба. Мастодонты местной сцены с удовольствием ностальгируют по дням минувшим, когда деревья были большими, концертные залы — маленькими, а записи было невозможно купить в магазине, только переписать — с катушки на катушку. Перелистывая страницы музыкальной летописи, меломаны вспоминают 80-е, а дальше... Нет, конечно, не тишина. Однако за громкими голосами кумиров словно бы даже не слышны голоса той молодой шпаны, которой так и не удалось никого стереть с лица земли. Музыканты 90-х — целое поколение, оставшееся в тени.
Исправить эту ситуацию недавно решили двое представителей творческой братии — Антон КАСИМОВ и Дмитрий МЕЛКИХ. На пару парни сочинили книгу «Малахитовые гитары», где по-своему увековечили истории музыкантов своего поколения. И вот явление, нашедшее своё обозначение на бумаге, неожиданно вышло за рамки литературы. Расшевелив музыкальное болото, авторы обнаружили, что их герои полны сил и творческой энергии. И только лишь искали повод, чтобы собраться вместе — своим собственным маленьким рок-кружком. Стоило Антону Касимову лишь завести речь о презентации книги, как предложения посыпались со всех сторон — все хотели играть! А если уж не играть, то хотя бы увидеться — «как в старые добрые времена». Так родился фестиваль «Малахитовые гитары», который состоялся 27 августа в екатеринбургском клубе «Дом печати» (пр. Ленина, 49). Вечер встречи музыкальных однокашников длиною в 8 часов.
Саму книгу в этот вечер почти не вспоминали — разве что в кулуарах к авторам то и дело подходили отдельные персоны, желающие получить автографы. Что же касается сценического действа, то оно было целиком отдано на откуп музыке. Группы сменяли друг друга на двух сценических площадках, без каких-либо текстовых подводок или рекламных блоков.

— Мы сделали это осознанно, — говорит автор книги и координатор фестиваля Антон Касимов. — Я бывал на многих фестивалях за границей — в Берлине, в Барселоне. На самых крутых из них нет никаких ведущих. Просто в заявленное время группа выходит и играет.
Состав участников музыкального марафона мог показаться пёстрым лишь на первый взгляд. «Сансара», «Курара», Banga Jazz — с этими всё ясно, они одни из героев книги. Но и остальные, пусть даже молодые коллективы, попали в компанию не случайно. Вот группа «Ялта» — новое имя на местной сцене. Однако у микрофона в роли солиста — Алексей БЛОХИН, участник популярных в 90-е годы групп «Москва-Луна» и «Весна». Одну из своих песен он посвящает группе «Смысловые галлюцинации», исполняя в акустике их старинный хит панковских времён: «Я был резидентом в собственном доме...» И передаёт привет автору ранних «глюковских» текстов Константину УВАРОВУ — тот тоже приехал на фестиваль, и не только в качестве зрителя, но и для того, чтобы прочитать свои стихи.
Вот отвязная ска-банда Bad koala — казалось бы, её участники в 90-е ещё под стол пешком ходили. Однако за ударной установкой — Василий СКОРОДИНСКИЙ, барабанщик группы «Курара». И в качестве своеобразного музыкального реверанса парни исполняют «стёб над одной известной группой» — собственное хулиганское прочтение песни «Екатеринбургер».
А вот со сцены льётся милый девичий вокал — наивная и нежная лирика группы «Прямо в губы». Однако за ударными в команде играет Дмитрий ХАБИРОВ, немало лет отдавший группе «Смысловые галлюцинации». Вот так оно всё перемешано в этом едином музыкальном котле — люди и гитары ходят по кругу...
Группе «Сансара» на фестивале «Малахитовые гитары» пришлось пережить эмоции, пожалуй, забытые со времён юности. Из-за технических накладок в расписании наметился небольшой временной сдвиг — и вот организаторы уже маячат за сценой, подавая знаки Саше ГАГАРИНУ: «Последняя песня!!» По счастью, музыкант всё же успевает исполнить обещанную премьеру — композицию «К осени», которая, к слову, была написана под впечатлением от прочтения книги «Малахитовые гитары».
К моменту выхода на сцену группы «Курара» публика, собравшаяся в «Доме печати», делится на две равноценные части. В то время как в зале клуба безумствуют поклонники Олега ЯГОДИНА, во дворе бурлит-журчит своя тусовка. Впервые за долгое время они встретились вместе — некогда игравшие в одной обойме, пропадавшие в «Фаусте» и «Сфинксе», пробивавшие себе дорогу за спиной легенд свердловского рока. Сейчас жизнь разбросала — кто-то и вовсе завязал с музыкой, у кого-то новые проекты, а кто-то давно перебрался в Москву и лишь по случаю оказался среди старых друзей. То и дело народ подваливал к Касимову: «Ну, что, может, замутим ещё один фестиваль на будущий год?» Тот улыбается смущённо: не можем же мы два года подряд презентовать одну и ту же книгу! Но, кажется, это уже неважно. Встретившись на страницах литературной истории, они хотят встречаться и в жизни — хотя бы иногда. И, может быть, если этот запал не иссякнет, на один хороший фестиваль в нашем городе станет больше.
Отзывы героев
Лидер группы «Сансара» Александр ГАГАРИН:
— Наша новая песня «К осени» появилась на свет, пожалуй, именно под впечатлением от прочтения книги «Малахитовые гитары». Наверное, это первая песня в истории группы «Сансара», которая говорит о том, что мы стали взрослыми. Как поётся, «дело идёт к осени». Однако мы «гитар не бросили» — продолжаем заниматься тем, чем мы всегда хотели заниматься. Наверное, на эти мысли меня натолкнула именно книга, причём даже не её содержание, а сам факт появления её на свет. Я всегда считал, что если о чём-то кто-то пишет — значит, это происходит. И никак иначе. И вот это произошло — прошлое задокументировано. Значит, это прошлое действительно было. И я с ним согласился. Раньше я жил с ощущением, что существует только настоящее. Сейчас стало понятно — у нас существует история. И пусть песня «К осени» будет своеобразным флажком, отмечающим этот момент.
Что касается истории, изложенной в книге, то я не сторонник проверять факты — так всё было или иначе. Мифология важнее! То настроение, которое она передаёт — я его узнаю. Да, примерно так всё и было. И я улыбаюсь, когда читаю эту историю.
Поэт Сергей ДАНИЛОВ:
— Я знаком с несколькими пиарщиками. Один из них, чтобы стать звездой московского пиара, на тараканьих бегах схватил своего таракана — большого такого — и откусил ему голову! Реально откусил — за то, что он не прибежал первым! И, конечно, все это сняли, и на следующий день он был во всех СМИ. И пусть он не победил в тараканьих бегах, он победил в пиаре. А Антон Касимов в аналогичной ситуации написал книжку и провёл фестиваль. Я считаю, что даже если это не станет большой СМИ-историей, это всё равно круто.
Лидер группы Banga Jazz Сергей ЧЕРНЫШЁВ:
— Книгу «Малахитовые гитары» я, конечно, прочёл. Правда, пока не всю. Естественно, в первую очередь — ту главу, что посвящена группе Banga Jazz. И читал я её с превеликим удивлением. Парням удалось так интересно закрутить сюжет, что мне постоянно было интересно, что же произойдет дальше, на следующей странице. Читал, как будто бы это было не про нас! Книжка получилась очень динамичная. Въедливый материал и драйвово поданный. У меня одна претензия — ко второму автору, Диме. Он пишет... (цитирует по книжке) «Ко второй половине 90-х шаманский морок рассеялся окончательно, а что осталось? Остался обыкновенный, в общем, несколько потерянный музыкант, что называется, из «бывших». На следующих записях были и провалы, проявления явного дурновкусия, были и впечатляющие достижения... Не было только волшебства — сказка кончилась, а это всегда немного грустно». Вот с этим я совершенно не согласен! Никакого провала не было, я его не чувствую! Работа шла постоянно, всё время записывались новые проекты! Может быть, он имел в виду то, что во второй половине 90-х я записывал три сольных альбома, и они совершенно не похожи на то, что делает сейчас Banga Jazz. Это, во-первых, был альбом по стихам Николая ОЛЕЙНИКОВА, обэриута, и там совсем другая эстетика — это песни под гитару, которые были за одну ночь сочинены и в эту же ночь и записаны. Потом был альбом, где были собраны разные песни для фильмов, всякие заказные песни. Например, песня «Всё будет хорошо» сочинена, никто бы не поверил, на юбилей Ленинского района. Таких песен насобиралось на целый альбом — и я его записал. Может быть, он это и имел в виду. А если нет... Надеюсь, нас рассудят слушатели, которые приходят на наши концерты.