Непослушная волна художников

Руководитель отдела выставочной деятельности Ельцин Центра (ул. Б. Ельцина, 3) Илья ШИПИЛОВСКИХ представил нам в арт-галерее центра первую в Екатеринбурге выставку из собрания Московского музея современного искусства.

— Выставка называется «Нонконформизм как точка отсчёта». Закономерен вопрос: точка отсчёта чего?.. Эти художники 1960—2000-х годов, создавшие более ста работ, представленных в экспозиции, работали вне официальных рамок, без цензуры, они задали тон сегодняшнему современному искусству, свободе творческого самовыражения.

Они ощущали способность и потребность выразить своё восприятие мира в визуальных образах, искать и находить новый художественный язык. Это не было самонадеянной претензией «непризнанных гениев». Что и подтвердило время — эти художники теперь известные личности, их творчество изучают, их картины, инсталляции, рисунки — в музеях и частных галереях мира и России. А с советской властью у них были, как сказал в своё время писатель Андрей СИНЯВСКИЙ, «стилистические расхождения». Они не принимали обязанности быть как все, а брали на себя обязательство быть художниками. Так, над гладью официального океана социалистического реализма поднялась волна художественного нонконформизма, и штиля уже не предвиделось.

Нашими экскурсоводами по выставке стали те, кто и привёз её в Екатеринбург из Московского музея современного искусства, — кураторы Ольга ТУРЧИНА и Владимир ПРОХОРОВ. Они провели нас по сорока с лишним годам художественного нонконформизма в СССР и новой России, по судьбам и творчеству художников.

Свердловчанин Эрнст НЕИЗВЕСТНЫЙ — нонконформист бескомпромиссный, рыцарь искусства без страха и упрёка. Прямо у входа, напротив первой по времени выставочной картины (1950 год) Бориса СВЕШНИКОВА, яростные композиции Неизвестного 1990 года. Изгнанник Неизвестный создавал их уже в эмиграции. А репрессированный в 19 лет Свешников написал свою «Весну» на родине. Человек, одетый не то в больничную «робу», не то в полосатую «пижаму» зэка, горестно сжал виски руками, примостился рядом с клумбами, начинающими цвести. Так распускаются бутоны и над могильными холмами. Для весны везде воля…

Признать социалистический реализм единственно правильным искусством они просто не могли. Это всё равно что заставить всех людей мира говорить на одном языке. Они понимали многообразие мира и понимали необходимость многообразия художественного языка. Лидер «Лианозовской группы» (тогда — станция под Москвой, по дороге с Савёловского вокзала) Евгений КРОПИВНИЦКИЙ, пожалуй, самый старший из «непослушной волны», окончил ещё Императорское Строгановское художественное училище, был членом Московской организации Союза художников, откуда исключили за «непослушание». Среди лианозовцев не только художники, но, к примеру, поэт Генрих САПГИР, стихи которого и сегодня читают детям, и все знают прелестный мультик по его сценарию «Паровозик из Ромашково». Если помните, этот паровозик невпопад, не по расписанию останавливался, чтобы посмотреть на первые цветы: «Иначе можно опоздать на всю весну…» Так и лианозовцы знали, что если не займутся в творчестве тем, что считают нужным, то опоздают на всю жизнь.

Оскар РАБИН, один из основателей группы «Лианозово», в своё время учился у Кропивницкого в художественной студии, затем поступил в Рижскую академию художеств, затем сразу на второй курс Суриковского института… Был изгнан «за формализм». Работал десятником на загрузке вагонов на железной дороге. Вернулся к своему первому учителю. Художник, естественно, хочет показывать свои работы зрителям. Рабин стал одним из организаторов выставки на открытом воздухе — так называемой бульдозерной в сентябре 1974 года. Картины были уничтожены, как мерзкий хлам, да и художникам не поздоровилось. А вот другой лианозовец, выпускник Московского художественного училища им.1905 года, — Николай ВЕЧТОМОВ. С 18 лет, с 1941-го, — фронтовик, на передовой, потом военнопленный, потом партизан в оккупированной Чехословакии. На выставке «Точка отсчёта» его композиции захватывают в плен ярким цветом (красным, чёрным, синим), свечением, движением «Летящих миров».

Москвич Виктор ПИВОВАРОВ выбрал путь соединения зримого образа и слова. Его иллюстрации к сказкам АНДЕРСЕНА — признанная классика книжной графики. Казалось бы… А концептуалист Пивоваров создаёт альбомы со словесными комментариями — некий абсурдистский микс, где элементы буднично абсурдного советского быта сочетаются с цитатами из русского изобразительного искусства иных эпох.

Нонконформисты вовсе не были «одинаковы с лица». И не только в столице волна «непослушных» поднималась над гладью официального океана искусства. В 1982 году в Ленинграде образовалась группа «Новые художники»: Тимур НОВИКОВ, Евгений ЮФИТ, Георгий ГУРЬЯНОВ, Иван САВЧЕНКОВ, Иван СОТНИКОВ… Их арт-акции стирали границы между выставкой и перформансом, экспозицией и концертом, как объяснили нам московские кураторы. С этой группой сотрудничали музыканты Виктор ЦОЙ и Сергей КУРЁХИН, имена которых значимы в нашей культуре и любимы людьми неизмеримо больше, чем эстрадные идолы. А ведь тоже — нонконформисты.

Вот и наша родная свердловская нонконформистская волна, не признающая официальных ограничений для художественной свободы самовыражения. Анна ТАРШИС, Сергей СИГЕЙ, Валерий ДЬЯЧЕНКО, Александр ГАЛАМАГА и, конечно, Евгений МАЛАХИН — легендарный Старик Букашкин. Университетский (УрФУ) Музей Б.У.Кашкина поддержал эту выставку «непослушных» художников своими экспонатами.

Нонконформисту Оскару Рабину сейчас 88 лет, он в Париже. Искусствовед Ольга Турчина в день нашего знакомства с «Точкой отсчёта» позвонила ему, сообщила, что 3 ноября состоится вернисаж нонконформистов в Ельцин Центре, и он — снова экспонент. Те бульдозеры-1974 не забыты, но давным-давно превратились в ржавые железки.