Брусиловский: жизнь после смерти

Фото
Брусиловский: жизнь после смерти

Впервые в Екатеринбурге одновременно проходят две персональные выставки Миши БРУСИЛОВСКОГО. Они не должны были стать посмертными, напротив — этапными юбилейными: художнику исполнилось 85 лет. Но стали. 3 ноября 2016 года Миша Шаевич умер. А его выставки открылись одна за другой. Картины не умирают.

Выставочный зал Свердловского регионального отделения Союза художников (Дом художника, ул. Куйбышева, 97) с 10 ноября наполнился творчеством Брусиловского разных лет. 15 произведений художника лично привёз на выставку директор Ирбитского государственного музея изобразительных искусств Валерий КАРПОВ. Почти все — дар художника музею. Что-то представлено в нашем городе впервые. Так, в торце зала одна из главных картин жизни — «Несение креста». У неё несколько авторских вариантов, этот — недавний, 2012 года, написанный прямо в Ирбитском музее, музею же и подаренный. На ранних графических работах — автопортретах ещё киевского периода (тогда Миша Брусиловский, урождённый киевлянин, учился в художественной школе им. Т. Г. Шевченко) — мы видим его двадцатилетним, безбородым, сдержанным, ясным… А этот автопортрет написан через 25 лет в Свердловске— известная работа, созданная в 1976 году уже знаменитым, но всё ещё опальным художником. Он представлен на выставке в Музее изобразительных искусств (Воеводина, 5), открывшейся 15 ноября.


Автопортрет Миши БРУСИЛОВСКОГО 1976 года в Музее изобразительных искусств. Фото: Алина ШЕШЕНЯ.

На небольшой выставке в Доме художника есть «Коты» (1999 год) — хищные, неумные, агрессивные, в дисгармонии красного и зелёного. Почти львы, как в «Охоте на львов» (1993 года) на большой выставке в Музее изобразительных искусств. Но именно что «почти», этим персонажам мнится собственное львиное величие, которое они способны только имитировать. «Анималистическая» тема из жизни людей. Как и в цветных линогравюрах к сказкам «Красная Шапочка», «Репка», «Золотой петушок» 1964 года, когда после скандального, оглушительно успешного, гонимого и признанного полотна «1918-й», созданного вместе с другим великим художником Геннадием МОСИНЫМ, работать стало значительно сложнее. Вот «Поцелуй Иуды» из библейской серии — философская, горькая и в то же время ироничная картина, куда художник Миша БРУСИЛОВСКИЙ самовольно «внедрил» портреты друзей-художников Анатолия КАЛАШНИКОВА, Александра ЛЫСЯКОВА, Виталия ВОЛОВИЧА и шаржированный портретик самого себя.


Евгений РОЙЗМАН и Виталий ВОЛОВИЧ на выставке в ЕМИИ. Фото: Алина ШЕШЕНЯ.

Небольшая, большая… Эти определения применимы к двум выставкам лишь по количеству представленных работ. Они обе — «брусиловские», а Миша Брусиловский никогда небольшим художником не был.

Огромное полотно (почти 3 на 4 метра) — тот самый «1918-й», подписанный Мосиным и Брусиловским 1962 годом, открывает выставку в ЕМИИ, где более 50 работ: из собрания музея, из мастерской художника. Как рассказала куратор выставки Зоя ТАЮРОВА, замдиректора музея по научной работе, здесь всё так, как хотел Миша Шаевич, участвуя в подготовке выставки. Он правильно хотел, безошибочно. «1918-й» поражает и сегодня диктаторами на трибуне, под которой несколько изумлённых лиц «из народа» и ощерившийся штыками безликий строй красноармейцев. А рядом картина, задуманная полвека назад, завершённая в 2014 году. Совсем недавно, в июле—августе 2016-го, она была представлена на выставке одной картины (вот кто назовёт её «маленькой»?) в Краеведческом музее — «Император Николай II». Здесь человек с сыном, над которыми вьются такие «вихри враждебные», противостоять которым выше человеческих сил. В цветном вихревом «звучании» проступают лики святых, ангелов, юных великих княжон. А лица императора и цесаревича — вне цвета, словно старинные фотографии, запечатлевшие их до того погибельного 1918-го…


«Император Николай II». Фото: Алина ШЕШЕНЯ.

Ближайший друг Миши Брусиловского художник Виталий Волович поделился с нами перед вернисажем впечатлением от выставки: «Кажется, знаю каждое «дыхание» Мишиной кисти, но… Я потрясён». Мэр Екатеринбурга Евгений РОЙЗМАН, друживший с Мишей Шаевичем не один год, считает, что эта выставка — событие европейского, мирового масштаба, а мощь творчества Брусиловского сопоставима с творчеством Марка ШАГАЛА.

В залах экспозиции мы встречаем и «образ вечной женственности» — это, по выражению Воловича, «Татьяниана». Картины, где главная героиня и главная «модель» — жена, горячо любимая женщина Татьяна БРУСИЛОВСКАЯ. Она и в женских образах библейской серии («Сусанна и старцы», к примеру), и, конечно, в портретах — лиричных, весёлых, шутливых, метафоричных, написанных с такой любовью… Брусиловский хотел, чтобы они обязательно были на выставке в музее. И они есть.


«Автопортрет. 1951 год» — дар художника Ирбитскому музею изобразительных искусств. Фото: Алина ШЕШЕНЯ.

Огромность тем, вечность сюжетов, невероятный мир, созданный Брусиловским, изменившим и этот реальный мир и нас в нём. Меняющий, потому что у этого искусства нет прошедшего времени. Две выставки. Художник один — Брусиловский. Единственный.

Кстати

Вход в Музей изобразительных искусств со дня открытия для публики выставки «Миша Брусиловский. Живопись» — с 16 ноября по 11 декабря — бесплатный. Наш ЕМИИ стал участником культурного проекта, который организован для крупнейших художественных музеев России в связи со 175-летием Сбербанка. А в Дом художника вход свободный для всех всегда, вне зависимости от дат.

«    Май 2026    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031