Когда старушка Европа была моложе…
Причём значительно моложе Европы нынешней — на два-три, а то и четыре века. Выставка «Быт и нравы старой Европы. Зарубежная графика XVII—XIX веков» открылась в Музее изобразительных искусств (ул. Воеводина, 5). Здесь представлено 28 графических произведений мастеров-гравёров английской, французской, немецкой, голландской, итальянской школ. Все они из фондов ЕМИИ. Но, разумеется, не всё его собрание, в котором более сотни листов, и только на одну тему — частная жизнь. Попали они в музей, тогда ещё Картинную галерею, из Свердловского краеведческого музея, который, в свою очередь, получил эти офорты, резцовые гравюры, литографии, меццо-тинто из Москвы — от Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Произошло это в год создания нашего художественного музея, формирования его коллекции — в 1936-м, 80 лет назад.
Рассматривая эти работы, выполненные в разнообразных техниках, можно узнать, как развивалось искусство графики в странах Европы в минувшие века, какие персонажи привлекали художников, чем занимались европейцы в те стародавние годы в часы труда и досуга. Что носили «миловидные поселяне» и представители городских сословий, как ухаживали за дамами, на каких зверей охотились и какие книги читали. Вот в этом последнем личном занятии вкусы европейцев конца XVIII—первой половины XIX века, во всяком случае, по отношению к двум авторам, не изменились и совпадают с пристрастиями современных просвещённых читателей. Бессмертная классика представлена в иллюстрациях — ГЁТЕ, ШЕКСПИР.
В день вернисажа, 22 декабря, куратор выставки, завсектором зарубежного искусства Ольга ПЕРМЯКОВА провела для нас самую первую экскурсию. Мы остановились у цветных литографий французского художника Николя Эсташ МОРЕНА — сцены из «Фауста»: Мефистофель, Фауст, Маргарита, примеряющая ожерелья, её трагическое безумие… Эти листы вшивали среди страниц с текстом книги в парижском её издании. В иллюстрациях Морена ощущается влияние его знаменитого современника и соотечественника Эжена ДЕЛАКРУА, лидера романтического направления в европейской живописи.
В центре зала — «Ромео и Джульетта», одна из финальных сцен трагедии. Шекспир представлен… пунктиром. Эту технику использовал Жан Пьер СИМОН, переводя в гравюру оригинал Джеймса НОРТКОТА (Англия), создателя «Шекспировской галереи». Он наносил на доску пуансонами (специальными гравировальными иглами) мелкие штришки и точки, которые в оттиске превращались в выразительный рисунок. В старой Европе читали не только книги. В середине XVII века Герард ТЕРБОРХ (Германия, Франция) запечатлел молодую голландку в шнурованном лифе с «типично голландской» причёской. В минуту отдыха от домашних трудов (рядом с ней стопка скатертей или простыней) она взялась за газету. Немецкий гравёр Иоганн Георг ВИЛЛЕ в следующем веке «растиражировал» этот образ, воссоздав его в офорте.
Графика европейских мастеров трёх веков передавала в другой технике полотна многих великих голландских и фламандских живописцев. На этикетках то и дело читаем: «с оригинала». «Возвращение с полей» Питера Пауля РУБЕНСА — прелестную сельскую сцену — воспроизвёл итальянец ПАРАДИЗИ. Интерес к бытовому жанру в искусстве прошлых веков среди европейцев 1800-х годов гравёры успешно поддерживали и стимулировали. А вот старейшая гравюра XVII века на этой камерной выставке из частной жизни европейцев сама — оригинальное творение. Разудалые, подвыпившие мужички пустились в пляс, уж и скамейка перевёрнута, и кого-то жена пытается увести домой — офорт голландца Адриана ван ОСТАДЕ «Танцы в харчевне». Ещё оригиналы — цветные литографии француза Жюльена Валу де ВИЛЬНЁФА середины 19-го столетия. Например, «Две девушки с бабочкой». Здесь под паспарту скрывается ещё одно название, прочитанное музейщиками, — аллегорическое: «Пленник». Среди костюмных зарисовок, где красуются щёголи-аристократы, скромно позируют персонажи «из народа», встречаем и наших соотечественников, запечатлённых в офортах путешествующими по России французскими художниками XVIII века.
Выставка «Быт и нравы старой Европы» — уже третья о частной жизни европейцев за короткое время в нашем музее. Недавно мы видели такую тематическую экспозицию из московских частных коллекций «Зеркало жизни» — живописную. А началось всё с «Жатвы» (1644 год) — выставки одной картины из собрания Государственного Эрмитажа. Картина знаменитого фламандца Давида ТЕНИРСА МЛАДШЕГО и сейчас выставлена в соседнем с графикой зале. И новая выставка начинается от порога Тенирсом Младшим — французским офортом XVIII века Пьера Антонио МАРТИНИ и Жан-Филиппа ЛЕБА с его оригинала «На базаре». Так что сейчас и до 22 января путь зрителя по музею лежит от Тенирса к Тенирсу.
