Мечта с ювелирной точностью
Персональная выставка Дениса СОЗИНА в Художественном музее Эрнста Неизвестного (ул. Добролюбова, 14) названа по имени титульной работы, помещённой на афишу: «…Жизнь для мечты…» Непривычно, необычно. Мы приучены к «обратному»: мечтаем, а потом живём, воплощая мечту, — уж как у кого получится. Здесь же смена приоритетов, и мечта лидирует.
Художник Денис Созин в день открытия выставки 12 января объяснил нам:
— Да, по расхожему правилу, надо работать, чтобы жить, а не жить, чтобы работать. У меня же жизнь и мечта совпадают в работе. Точнее, работа — и есть образ жизни.
На раскрытой прозрачной (из кварца) ладони Творца, как на пьедестале, встаёт, выпрямляется с усилием человек. За его спиной выросли синие крылья (горячая эмаль), он ещё не привык к ним, но уже решился на мечту — полёт. По деревянному постаменту латинская надпись: «Propter somnia» — ради мечты, по-русски.
Скульптура-мечта создана в 2016 году, и открывшаяся экспозиция для неё своего рода премьерный выход к публике. А для музея Эрнста Неизвестного вся эта выставка — премьера, первая на его территории, представляющая ювелирное искусство и персонально — творчество известного екатеринбургского художника-ювелира.
Площадь камерного зала Художественного музея Эрнста Неизвестного с выставкой «…Жизнь для мечты…» как будто увеличилась, хотя осталась прежней. Зал кажется просторнее, светлее благодаря новым витринам и освещению. Эти добавившиеся квадратные метры витринными «интерьерными» поверхностями позволили разместить 10 ювелирных работ Дениса Созина, и зал, мерцая серебром, бронзой, гранатами и кварцем, расцвеченный витражной эмалью, сам стал похож на воплощённую мечту. Завмузеем Ирина ГРЕКОВА считает, что это именно так:
— Сама выставка — первая ювелирная экспозиция в нашем музее — красивый новогодний подарок. Более того, витрины и устройство для их освещения останутся после выставки в музее. Это тоже дар Дениса Созина и его арт-партнёра, куратора выставки, архитектора Светланы СМЕЛКОВОЙ. Теперь и «у Эрнста Неизвестного», а не только в специализированных музеях будет редкая возможность экспонировать ювелирные изделия. Для нас это важно. Ведь Эрнст Иосифович Неизвестный был не только великим скульптором, графиком, но и философом, и ювелиром: загляните на второй музейный этаж — там представлены его опыты в ювелирном искусстве.
Вот уже три года в этом зале музей проводит выставки современных художников в программном экспозиционном цикле «Уральский депозитарий» совместно с региональным отделением Союза художников России. Участник депозитария, график и художник анимационного кино, председатель правления Свердловского отделения СХ РФ Сергей АЙНУТДИНОВ поддержал Ирину Грекову:
— Премьерная ювелирная выставка вписывается в контекст музейной экспозиции. Эрнст Неизвестный создавал неординарные, концептуальные, философски глубокие и порой провокационные, не бесспорные произведения. Денис Созин в своём творчестве сродни ему по духу, его создания — философские ювелирные скульптуры.
Привычка рассматривать на ювелирных выставках только украшения «слетает» от порога. Ошеломляет непривычное. Эти «изделия» в большинстве своём не предназначены для шеи, рук и пальцев. Их надо окидывать взглядом с трёх сторон, как монументальное произведение в бронзе или камне, и при этом пристально вглядываться в виртуозные подробности ювелирного образа, как в живописную миниатюру. Красота творений и мастерство их автора очевидны и неспециалисту. Но, наверное, Денис Созин должен стать «объектом» специального искусствоведческого исследования, как ваятель, ювелир, эмальер, камнерез, концептуалист, единый во всех художественных ипостасях.
Его «Эрозия чувств», где мужчина пытается приблизиться к каменному кубу, укрывшему вечную женственность, — по авторскому определению, визуальная формула взаимоотношений людей, разъединённых и стремящихся к общности. «Песнь козла» — так в Античности изначально именовалась трагедия. Скульптура Созина с тем же названием — беспрецедентный, мне кажется, случай в ювелирном искусстве: трагифарс. «Козёл», попавший во внутренности огромных часов, обречён вращать эту шестерёнку времени с упорством и результативностью Сизифа. А по ободку «часов» тем временем фиксируется курс валют… «Ад и небо» — скульптура, где отражена «серебряная связь» человека, грешного в делах и чистого в мечте и надежде, с невидимыми ангелами рая и демонами ада.
Есть на выставке и украшения — ну как ювелиру обойти эту традиционную сферу? Но и они парадоксально, продолжая традицию, ломают её. Очки-трансформер под причудливым названием «15-е затмение Светланы Смелковой» выглядят… как очки. Однако на месте линз — миниатюрные яркие витражи, где солнце скрыто за серпом полумесяца. Очки можно сложить, а можно надеть на шею. «Цепочка» необыкновенного ожерелья завершается фигуркой девочки в детском платье начала ХХ века с воздушным шаром в руках. Здесь же в витрине кольцо, повторяющее солнце и полумесяц «15-го затмения». Номер у затмения такой, потому что год создания этих произведений — 2015-й. Стиль определён «заданием» Союза художников — ретрофутуризм: здесь вам и наглядное ретро, и проявляющаяся кинематика.
Футуристические очки уже выставлялись в Москве, а вот этому кольцу ещё предстоит отправиться в странствие. Нидерландский музей примет его на ежегодный конкурс, который всякий раз посвящён одному из музейных экспонатов. На сей раз это «Петух» — брошь работы голландского мастера XVI века. Денис Созин не стал делать разноцветного петуха с эмалями и камнями, а создал кольцо — серебряное перо, соединившее в окружность свои кончики, обнимет палец, а по середине круга на чёрном ободке ясные слова по-английски — девиз конкурса: «Наше искусство принадлежит миру».
