Живопись, саксофон и немного интриги
В арт-галерее «Татьянин день» под чарующий баритон саксофона открылась выставка «ДеКоте», ставшая одновременно и открытием нового галерейного сезона. Авторы выставки — живописец и дизайнер Елена БУТУЗОВА, представившая новые циклы своих холстов, и Вика СОБОЛЬ, показавшая винтажные украшения для дам.
Вот что говорят об этой экспозиции сами авторы: «Не ищите в словаре, не ищите на карте…». «ДеКоте» — это мгновение настроения, удовольствие от деталей, повод и возможность обладать вещами, которые отражают ваше отношение к себе и life style, это умение быть собой, это лаконичный и расточающий роскошь рассказ о вас… «ДеКоте» — для взыскательной аудитории, которая найдёт созвучие и с декадансом, утопающим в ужасающей буржуазности и томительной пресыщенности, и с освежающе новационным модерном. «ДеКоте» — это сочетание хорошего тона, изысканности и практичности. Это умение окружать себя вещами. Это для любителей небрежного шика, для леди, привыкших к балующему комфорту, лёгкости и воздушности. Это…
Тандем классики и новаторского подхода в коллекции полотен создаёт неповторимое настроение сочной повседневности, возбуждая оправданное стремление наслаждаться элегантностью и утончённой красотой, одновременно демонстрируя почти неприличную буржуазную роскошь…
Первые посетители, по крайней мере, с удовольствием переключали внимание с полотен на изящные украшения, которые создавали художественное целое. Представляя авторов работ, арт-директор галереи Игорь АБОЛИН назвал их имена, но внёс интригу в событие: оказалось, что Вика Соболь — это псевдоним автора, и она находится в зале инкогнито. Надо сказать, инкогнито сохранилось до конца церемонии…
Ну а представить Елену Бутузову — просто, она не стала скрывать себя от публики. Как и то, что всё её творчество началось со скворечников…
— Когда то давно, — рассказывает Елена, — моя матушка увидела на листке бумаги в клетку нарисованные мной скворечники. Я очень хорошо помню тот рисунок карандашами: лес скворечников разной высоты и разной величины…Творческое начало подсказало маме, что с такими способностями ребёнок должен не петь, не танцевать и даже не играть на балалайке (надо сказать, такая перспектива грозила мне совершенно серьёзно). Но меня отдали в художественную студию. Тогда всё и решилось. Потом был Свердловский архитектурный институт. Именно архитектурное образование в дальнейшем и повлияло на мою живопись.
— Ваша живопись, на мой вкус, несколько своеобразна, даже непривычна…
— Картины для меня — как аксессуар для интерьера, последний штрих, акцент. Именно поэтому и люблю делать большие интерьерные полотна. Люблю проектировать интерьеры и люблю писать для них картины. В картинах я ищу эмоциональность, лёгкость, радость, элегантность. В любом случае, я рада, что могу переживать духовную самоотдачу и вместе с тем радостное подчинение творческому процессу. Эта выставка — моё признание в искренности чувств к моим друзьям и родным.
