Бременские художники, кёльнский «алхимик»

Год Германии в своей российской региональной фазе ещё в самом начале пути, но со дня его официального открытия (3 марта) в Екатеринбурге произошло уже столько интересного. Совместные концерты немецких и уральских музыкантов в филармонии, выставка «Немецкая анимация» в Галерее современного искусства… А 7 марта в Музее изобразительных искусств (ЕМИИ, ул. Вайнера, 11) открылись одновременно две выставки. Обе организованы партнёрами из ФРГ — Институтом связей с зарубежными странами и Гёте-Институтом.

Сначала мы попали в цветной, странный и, даже на первый взгляд, лукавый мир Зигмара ПОЛЬКЕ. На второй, впрочем, тоже. Куратор выставки с екатеринбургской стороны, научный сотрудник ЕМИИ Юлия ИВАНОВА остановилась вместе с нами у одной из ярких работ, где в ХХ веке неведомо как очутились клавесин и дама с кавалером из века XVIII. Подпись обескураживает: «Вкладывание в обувь бархатной стельки помогает предотвратить убегание молока». Не ищите здесь логики. Постмодернист морочит голову словесными «концепциями», но в плен берёт другим — художественным мастерством. А одна из самых знаменитых его работ называлась на удивление просто: «Котёл алхимика».

Альтернативный «Музыкант»

Свой «Котёл алхимика», как рассказала «ВЕ» куратор немецких выставок в ЕМИИ Юлия ИВАНОВА, Зигмар ПОЛЬКЕ «заварил» на Венецианской биеннале 1986 года и получил тогда высшую награду. Он изобразил собственноручно изготовленными красками композицию, которая менялась от времени суток, от погоды, от скопления людей. Если зрителей набирался полный зал, абстракция приобретала отблески небесной сини. Если небо хмурилось, то фреска, наперекор тьме, розовела рассветными красками.

С 1978 года Зигмар Польке постоянно жил в Кёльне, скончался здесь в 2010 году. И всё время экспериментировал, соединяя картон и гуашь с фотографией, «пиксельным» изображением, смешивая краски с различными химическими соединениями. Ну, алхимик! А ещё — музыкант. Он играл с красками, как композитор «играет» с нотами. Их всего-то семь, как и цветов в спектре, но мелодий — неисчислимое множество. Так Польке и создавал свою альтернативную академическим опытам «Музыку неизвестного происхождения» (суть и название его выставки). И снабжал свои создания абсурдистскими подписями. Для улыбки, для аттракциона. А его серьёзная alma mater — Дюссельдорфская академия художеств. Интересно, что авторы работ в соседних залах ЕМИИ — тоже её выпусники, но иного времени.

В одной немецкой деревушке

Выдающийся поэт Райнер Мария РИЛЬКЕ бывал в колонии художников близ Бремена. В 1902 году он написал монографию «Ворпсведе», назвав её именем той деревушки. Его текст поэтично и адекватно рисует, в свою очередь, стремления этих «выпускников скучных академий», решивших сменить образ и место жизни. «Они хотят видеть жизнь — около себя, над собой, вокруг себя, — жизнь, которая живёт, не заботясь о них. Они обращаются к природе: ища её, они ищут самих себя…»

Женщина Ворпсведе

Она написала живописный портрет Рильке в духе Поля ГОГЕНА, с творчеством которого познакомилась в Париже. Молодая художница то присоединялась к ворпсведевским колонистам, то покидала их и снова возвращалась. Отто МОДЕРЗОН (будущий муж), Фриц МАКЕНЗЕН, Фриц ОВЕРБЕК, Ганс АМ ЭНДЕ и Генрих ФОГЕЛЕР были для неё и друзьями, и учителями. Но Паула МОДЕРЗОН-БЕККЕР — другая. Ей было мало «внешности» мира, она старалась проникнуть в его глубину и воплощала найденное в благородном минимализме своей графики. Ей принадлежит множество живописных полотен и рисунков, и только 13 офортов, часть которых представлена на выставке «Паула Модерзон-Беккер и художники Ворпсведе». Её имя не случайно названо первым, хотя её творчество получило признание после смерти — как выдающееся в раннем немецком экспрессионизме. А в Бремене сейчас открыт музей Паулы Модерзон-Беккер.

«Однажды будет…»

«Все сказки из его толстого старого альбома начинаются словами: «Однажды будет...» — Райнер Мария Рильке посвятил этому художнику отдельную главу в своей монографии о бременских художниках. Генрих ФОГЕЛЕР среди других собратьев по искусству и по Ворпсведе представлен на выставке в ЕМИИ и вполне реалистическими вещами («Автопортрет», к примеру), и такими, что более всего напоминают иллюстрации к сказкам, которые рассказывает шёпотом каждому, кто умеет слушать, сама жизнь. В этих работах в югендстиле (так в Германии именовали модерн) живут, поют чудесные девы-феи, принцы и птицы в обрамлении причудливых растений. «Сказочник» Генрих в 1923 году приехал впервые в СССР, а после прихода к власти Гитлера окончательно переселился в Москву. Он умер в 1942 году в Казахстане, в деревне Корнеевка. И вот вернулся в Россию вместе с друзьями-художниками из немецкой деревни. Не думал, наверное, что так «однажды будет…»

«Картины тоже обижаются, если на них никто не смотрит», — говорил Зигмар Польке. Время смотреть и узнавать художников Германии для нас продлится до 31 марта, а затем эти две выставки поедут по России.