«Чеховское» чароДейство с прологом

Впервые за 22 года проведения в Москве Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова Екатеринбург стал городом его открытия. В столице фестиваль откроется только через месяц, 19 мая. А в столице Урала он начался 16 апреля. Екатеринбург стал первым из городов, принимающим Региональную программу XI Чеховского МТФ. 19 апреля фестиваль начнётся в Самаре, 26 апреля его встретит Санкт-Петербург, затем настанет черёд Ханты-Мансийска, Воронежа, Новосибирска и столицы Латвии Риги. Но фестивальный старт «чеховцы» взяли именно у нас.

Пролог. Официальный представитель Заявочного комитета ЭКСПО-2020 в Екатеринбурге Константин ПУДОВ в прологе, предваряющем театральную встречу, на пресс-конференции подчеркнул, как важна и почётна для нашего города эта встреча. Столица Урала претендует на проведение Всемирной выставки и готовится к презентации своих возможностей принять ЭКСПО-2020. Екатеринбург притягивает, вбирает в себя разнообразные масштабные международные события — экономические, образовательные, культурные, спортивные. Принимать Чеховский фестиваль, стоящий в одном ряду с самыми престижными в театральном мире Эдинбургским и Авиньонским фестивалями, — честь для города, ещё одно доказательство его открытости, интереса к высокой культуре и способности её воспринимать.

Генеральный директор Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова Валерий ШАДРИН подтвердил, что не сомневается в способности екатеринбуржцев воспринимать яркие явления мирового театра, который и представляет МТФ. И с удовольствием напомнил о давних дружеских связях Чеховского фестиваля и Екатеринбурга. Так, работы одного из крупнейших мастеров европейской сцены, британского режиссёра Деклана ДОННЕЛЛАНА, поставленные с российскими актёрами, екатеринбуржцы смотрели, начиная с 2000 года — с «Бориса Годунова». Затем были чеховские «Три сестры», шекспировская «Двенадцатая ночь». И вот новая встреча — его спектакль «Буря», совместный проект МТФ им. Чехова, театра Ле Жемо (Франция, Париж) и театра Чик бай Джаул (Великобритания, Лондон).

Перед «Бурей». Среди участников пресс-конференции были партнёры и спонсоры Чеховского фестиваля и, конечно, актёры, занятые в спектакле по самой загадочной (как принято считать) и самой последней (так и есть) пьесе Уильяма ШЕКСПИРА «Буря». Как работал с ними над «Бурей» соотечественник великого английского драматурга Деклан Доннеллан, рассказали Игорь ЯСУЛОВИЧ, Михаил ЖИГАЛОВ, Александр ФЕКЛИСТОВ, Александр ЛЕНЬКОВ и Анна ХАЛИЛУЛИНА. Кроме Анны, которая ещё так молода, все они давно — «русская труппа» Доннеллана.

«Бурю» режиссёр затеял в 300 км от Москвы, на глухом полуострове в Тверской губернии. Чтобы ничто не отвлекало от создания спектакля. Да, собственно, никто и не помышлял отвлекаться. С самого начала было понятно, что «Буря» не будет «волшебной сказкой» в исторических костюмах с благостным финалом. Доннеллан ставит спектакли этюдным методом, актёры словно пробуют роли на вкус, в процессе репетиций разбираются, кто же кого играет. Репетировали по восемь часов в день, были неоднократно облиты водой, искусаны комарами и… получили истинное наслаждение от такой работы: «А вечерком собирались у костра…» Кто-то из юных журналистов простодушно спросил: «Костёр тоже входил в репетиционный процесс?» Александр Феклистов ответил с недрогнувшим лицом: «Конечно. И коллективный просмотр звёздного неба тоже».

«Буря». Небо над сценой академического Театра драмы, где и представили «Бурю» 16 и 17 апреля, было и синим, и сумрачным, и тревожным, и безмятежным — стараниями художника по свету Кристины ХЕЛМ. А на сцене царил минимализм. Сценограф Ник ОРМЕРОД «построил» остров на досках, словно из обломков корабля. Небрежность к быту у обитателей этого острова концептуальна. Мир власти и роскоши и богатства отторг Герцога Миланского, даже попытался уничтожить физически. Пришли по его душу и по его владения ещё более властолюбивые и хитрые, изобретательные интриганы.

Удалось отнять всё, кроме жизни. И потому сейчас тот герцог — просто Просперо (Игорь Ясулович). На пустом месте он творит свой странный мир, где тоже властитель и богач, но уже иначе. Книги Просперо так и не появятся на сцене, но понятно, что это не произведение искусства, а какое-то «методическое пособие» по чёрной магии. Чародейство, которым Просперо овладел во время бессрочного островного досуга «без права переписки», для него — верное средство чувствовать себя у власти, в силе повелевать хоть дочкой Мирандой (Анна Халилулина), хоть «колонизированным» островитянином Калибаном (Александр ФЕКЛИСТОВ), хоть Ариэлем (Андрей КУЗИЧЕВ) — вольным ветром, чудесным духом. Миранда выросла умницей-красавицей, но с пластикой и манерами зверька — обезьянки, дикой кошки. Как Маугли. Словно она не дитя Просперо, а отродье Калибана, который хоть и посягал неудачно на её честь, но явно бывал ей и мамкой, и нянькой. Калибан — раб, Миранда — дочь властителя, чудный Ариэль просто «второй после бога», но они все в равной степени не свободны. Герой Игоря Ясуловича играет на острове в деспота локального значения, репрессированного другим завистливым деспотом — Королём Неаполитанским Алонзо (Михаил ЖИГАЛОВ). И определённо превзошёл его в чародействе властителя дум и душ.

Просперо не оставляет надежд всё отобранное (и даже больше) вернуть. Вот и наколдовал кораблекрушение, где злодеи не погибли, но оказались у него под рукой. А среди злодеев и не злодеи вовсе — принц Фердинанд (Ян ИЛЬВЕС), старый друг Гонзало (Александр Леньков). Но раз из одного с мерзавцами «корыта», то получайте…

Стихия воды (буквально), стихия ветра (пять музыкантов) шумно и бурно живут на сцене. Они свободны и не свободны друг от друга, как люди. Просперо в конце концов прощает, женит, отпускает, благословляет. Не себя. Собственноручно устроенная буря опустошила его от желаний, но оставила то, о чём стоит подумать. О смерти, которая всех контролирует, никого не освободит…

После «Бури». Продолжение проектов Чеховского фестиваля в Екатеринбурге будет в июне. Тройное. Это спектакль «Синдром Орфея» театра Види-Лозанн (Швейцария) в постановке Владимира ПАНКОВА, где соединились драматическое искусство и современный танец. Через неделю знаменитый хореограф Охад НААРИН (Израиль) представит свой Deca Dance. И спустя пару дней — драматический спектакль «Шёпот стен» компании «Маленькие часы» (Франция). Концепция и постановка: Виктория ТЬЕРЕ-ЧАПЛИН с участием Аурелии ТЬЕРЕ. Нет, не однофамилицы, а представительницы знаменитой артистической семьи ЧАПЛИН-ТЬЕРИ, родные великому Чарли ЧАПЛИНУ.

На афише рядом с названием фестиваля — его маленькая эмблема. Это аксессуары, неизменно вызывавшие раздражение рьяных пассажиров переполненных советских трамваев: «А ещё шляпу надел! А ещё в очках!» Это не очки, правда, а пенсне, а шляпа — шляпа. И то и другое в точности, как у Антона Павловича ЧЕХОВА, великого интеллигента русской литературы. И театральный фестиваль его имени — интеллигентный.