Самоцветные «острова» в новом свете
Этот «новый свет» — не географическое понятие. В новом освещении, в новых 43 витринах, вместе похожих на сияющий островной архипелаг, открылась обновлённая постоянная экспозиция собрания произведений камнерезного и ювелирного искусства в Музее изобразительных искусств (ЕМИИ, пер. Воеводина, 5). Новое пришло вслед за новым. И очень скоро пришло. Ещё в середине февраля в музее обновили постоянную экспозицию русского искусства. Это редкое событие в музейной жизни. Ведь постоянная экспозиция — основа основ музея. Но и оборудование, и экспозиционная концепция с годами устаревают, и обновление — необходимость, а не роскошь.
Тогда в феврале в последнем из пяти залов этого «картинного постоянства» — зале Уральского искусства, какого нет ни в одном музее России, — нам показали знакомую лестницу. И объяснили, что со временем мы поднимемся по ней на другую обновлённую постоянную экспозицию. 18 апреля это время настало — прошло всего два месяца, и мы вместе с первыми зрителями оказались среди самоцветных «островов» в новом свете…
Сверкающие витрины-параллелепипеды разной конфигурации сами выглядели громадными самоцветами. Куратор выставки, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила БУДРИНА провела нас по этому новому «архипелагу» сокровищ и рассказала «ВЕ» о музейной коллекции, о новшествах экспозиции камнерезного и ювелирного искусства Урала.
Новое стало настолько новым, что и знаменитые произведения выглядят здесь открытием. Крошечные камеи, инталии показались и вовсе увиденным впервые. Как выяснилось, не нам первым так показалось. Даже музейные сотрудники, которые знают коллекцию «наизусть», были удивлены. Прямоугольные «острова» из специального стекла заменили прежние полусферы, где не каждый экспонат можно было как следует рассмотреть. Прозрачность этих полушарий с годами помутнела, а изделия, которые, по задумке художника, надо рассматривать вертикально (колье, ожерелья), не получали на «горизонтали» нужного обзора, мы же теряли впечатления. Теперь гривна «Голубая птица» Владислава ХРАМЦОВА не лежит, а летит, как положено птице и мечте. А изделия Михаила ЛЕСИКА, Владимира ШИЦАЛОВА, Владимира КОМАРОВА, Леонида УСТЬЯНЦЕВА, Сергея ПИНЧУКА и других мастеров смотрятся наконец так, как того достойны.
Очень важный компонент экспозиции — свет! Теперь он максимально нейтрален, не искажает цвета, позволяет любоваться природным светом, блеском, переливами самого камня. В новом свете камни выглядят в витринах так, как если бы мы держали их на ладони.
Розовая ваза классической формы первой половины XVIII века Екатеринбургской гранильной фабрики кажется яшмовой. Но это уральский мрамор. А рядом её белоснежные собратья — из нашего мрамора, достойного соперника каррарского. Малахитовые «острова» радуют причудливыми мозаиками из «царя» уральских поделочных камней, ставшего теперь огромной редкостью на своей родине. Людмила Будрина посоветовала внимательно присмотреться к бронзовому «обрамлению». В пору создания этих чудес малахитовых дел мастерами становились «бронзовщики». И бронза в изделиях сама по себе явление. Как эти красавицы-кариатиды, третий век без устали держащие на руках малахитовую столешницу. В прежней экспозиции зрители их «не замечали». Нынче стол занял место на возвышении своего «острова», и его бронзовое подножие никак не миновать взглядом.
Около трети предметов новой экспозиции находились в фондах. Теперь более 450 произведений камнерезов и ювелиров представлено на стеклянных «островах». А ведь эта музейная коллекция намного моложе, например, живописного собрания. Она формировалась в послевоенные 40-е годы — из даров и приобретений из частных коллекций, из мастерских создателей. Можно залюбоваться гроздью винограда из яшмы и аметиста (конец XIX века), и сами собой вспомнятся пушкинские строчки: «Продолговатый и прозрачный, как персты девы молодой…» Или остановиться у «острова», где поселился «Страус», созданный виртуозами фирмы Фаберже. Трогательный страусёнок из агата на ещё «подростковых» золотых ножках серьёзно и настороженно вглядывается в толпящихся вокруг зрителей глазками-бриллиантами. А можно посмотреть в глаза другому «островитянину» и увидеть свет огранённых демантоидов — зеленовато-жёлтый, холодноватый и тёплый одновременно. Свет того самого «зелёного граната», истинно уральского камня, который венчал роковой гранатовый браслет в повести Александра КУПРИНА. Но в этом маленьком, с умным «гранатовым» взглядом слоне Георгия ЗВЕРЕВА нет ничего рокового. Он просто прекрасен.
