Здесь Вуди Аллен…

 «Наш театр современный, поэтому спектакль был по соответственным пьесам. Мы никогда не будем ставить классику: ни ЧЕХОВА, ни ОСТРОВСКОГО… Их ставит драматический театр. Да, их темы вечные, но мы не хотим повторяться! Здесь Вуди АЛЛЕН…» — таким образом Артём АКСЕНОВ, актёр Камерного театра, описал последнюю в этом сезоне постановку «Вуди-спектакля» — «А не повесить ли нам зеркало над кроватью?», которая состоялась 7 апреля в Доме актера (театр La Bomba). Всё, от первой до последней сцены, было наполнено чувством присутствия автора пьес («Централ-Парк Вест» и «Олд Сейбрук»).

Это и музыка во время действий и антракта: смесь композиций из американских романтических фильмов и джаза. Лёгкость, воздушность и умиротворенность — вот что чувствуешь, когда попадаешь в такую атмосферу.

Это и костюмы с декорациями, выполненные в стиле минимализм, дающем насладиться ключевыми деталями: виски и коньяк, к которым подходит каждый герой, находящийся на грани нервного срыва; дневник — толчок к началу конфликта и многое другое.

Это и актёры, которые смогли передать суть всех произведений Вуди Аллена: драма жизни невозможна без самоиронии и комических ситуаций (и наоборот). Герои не стесняются в выражениях, откровенно говорят о сексе, дружбе, любви и смысле жизни. Конечно, труппа театра преподносит зрителю не слепое копирование текста пьес (некоторые чересчур нескромные детали были вырезаны), но она дает нам абсолютно непошлую, живую комедию.

На протяжении первого акта на сцене периодически появляется человек, который просто хмуро ходит из одного угла в другой, а иногда прикасается к декорациям. Кто он? Зачем этот персонаж с сильно подвёрнутыми штанами?

— Это драматург, который написал пьесу, Макс КУРОЯН. Он — связующее: автор этих историй. На сцене — не люди, не актеры, а придуманные им герои. Они его предают (связывают), потому что он не знает, как закончить второй акт, — поясняет Артём Аксенов, который и помогает нам в дальнейшем понимании проделанной работы театра La Bomba. — В первом акте мы очень долго репетировали начало — конфликт двух женщин, подруг, которые узнают, что одна предала другую. Было нелегко, ведь погрузить зрителя в определённое настроение, в котором он будет находиться на протяжении всего вечера, — это всегда ответственно. Результат, который вы видели, во многом зависел от сыгранности актёров. Не совсем такой командой, но мы уже играли вместе. В этом спектакле добавились только Тимур ОБУХОВ и Виталий КОШКИН.

По окончании второго акта аплодисменты продолжаются очень долго: либо никто не хочет уходить со своего нагретого сиденья, либо публика полюбила и актёров, и автора пьес так, что расставаться с ними и уходить в свою повседневную жизнь уже не хочется. Но дал ли им спектакль что-то кроме приятно проведённого вечера? Спросим у самих зрителей.

— Нам показали поучительную историю: любая семья сталкивается с изменами или угасанием чувств, прожив какое-то количество времени, — поделилась своим мнением Анна НЕВЗОРОВА.

А вот размышления Рамиля и Марии ШАЙХУТДИНОВЫХ:

— Эта постановка приобщает к хорошему юмору. Хотя с точки зрения психологии были показаны достаточно банальные вещи о взаимоотношениях мужчины и женщины. В определенном возрасте ты сам доходишь до этих мыслей.

Возможно, именно поэтому у спектакля была пометка «16+»: чтобы с юных лет учить молодежь честной и благородной жизни.

— Сегодня все сказали, что им понравилось, — сообщает нам уже у гардероба Татьяна СЛУЦКАЯ. — Но в предыдущие дни женщины в возрасте где-то уже за 50 были не в восторге: по их мнению, такие пьесы уже не для них, так как слишком грубо-сексуальны. Хотя молодежи нравится: она толерантно относится к подобным вещам.

Выйдя из Дома актера, ты начинаешь ощущать себя героем одного из фильмов Вуди Аллена, например «Полночь в Париже». Ты вдохновлён на творчество. Чувствуешь, что будущее будет исключительно позитивным. Что мир американского режиссёра слишком прямолинеен и слишком идеален.