Грань между самодеятельностью и профессионализмом невероятно тонка. Легендарные музыканты из «Ливерпульской четвёрки», как известно, не знали нотной грамоты, но покорили своим талантом весь мир. Муниципальный ансамбль «Иван-да-Марья», который в этом году отмечает 20-летие со дня основания, сегодня срывает овации зрительных залов по всему миру, от Италии и Германии до Туниса и Египта.
За годы творческого пути ансамбль не раз становился лауреатом престижных фестивалей регионального, федерального и мирового уровня. Например, в 1996 году ансамбль получил главный приз VII Международного фестиваля в Египте. А два года назад — районную премию «Признание» в номинации «За сохранение традиций в народной культуре». И награда эта не менее почётна: своему родному Верх-Исетскому району артисты ансамбля никогда не изменяли, участвуют практически во всех районных и городских праздниках, а репетиции проводят на базе ЦКиИ «Верх-Исетский».
В августе этого года у «Ивана-да-Марьи» появился новый художественный руководитель — молодой хореограф Денис КУДРЯШОВ, известный танцор, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Начиная с 2006 года Денис выступает в составе ансамбля «Иван-да-Марья», так что и специфику фольклорного творчества знает не понаслышке.
Не секрет, что коллективам народного танца и песни в наши дни приходится нелегко — и в финансовом, и в творческом смысле. Даже если им помогают органы муниципальной власти, как в случае с «Иваном-да-Марьей», который уже много лет опекает администрация Верх-Исетского района. Но даже если с финансированием репетиций и гастролей у творческого коллектива полный порядок — может возникнуть проблема иного рода: как привлечь к своему творчеству интерес зрителей? Тем более в таком специфическом жанре, как фольклор. Ведь «масскультура» давит на зрителя со всех сторон, отвлекая его внимание от подлинного искусства на шлягеры-однодневки.
Чтобы завоевать любовь не только старшего поколения, воспитанного на народном искусстве, но и молодёжной аудитории, нужно мыслить и действовать креативно, не по шаблону. Например, вводить в сценическое действие элементы светового шоу, во время выступления коллектива дублировать концертный номер на больших светодиодных экранах, экспериментировать в плане аранжировки известных музыкальных произведений — использовать для этого не только традиционные народные инструменты вроде балалайки или жалейки, но и электрогитару, и ударную установку.
Это сложная и довольно рискованная задача — так аккуратно «осовременить» репертуар ансамбля народной песни и танца, чтобы не навредить первоисточнику, не спрофанировать самой сути фольклора. Поэтому артисты ансамбля «Иван-да-Марья» параллельно с репетициями внимательно изучают этнографическую основу тех песен и танцев, которые исполняются ими со сцены, консультируются со специалистами самых разных направлений: этнографами, фольклористами, историками, сотрудниками музеев. Ведь у современной фольклорной труппы даже сценические костюмы должны быть не абстрактно-народными, а максимально аутентичными и эпохе, и географической территории проживания той или иной национально-культурной группы. Даже в исконно русских деревнях элементы быта и культуры могут быть разными: на Урале одни, в Сибири — другие, в Поволжье — третьи, на Дону — четвёртые. А Урал, как мы знаем, населяют десятки народов... да и не заканчивается мир за Уральским хребтом: у болгар, румын, валлийцев, ирландцев имеется свой, не менее уникальный фольклор. И им наверняка будет интересно увидеть свои национальные песни и танцы в исполнении артистов ансамбля «Иван-да-Марья».
Что ж, такая возможность у зрителя есть: несколько лет назад репертуар ансамбля пополнился сразу двумя хореграфическими постановками основателя ансамбля Николая КАРПОВА — «Болгарской сюитой» и «Бессарабской фантазией». А в мае будущего года ансамбль «Иван-да-Марья» представит на суд зрителей свою новую, поистине интернациональную программу под названием «Неспешные прогулки по Уралу», в которой языком музыки и танца расскажет о культуре народов, населяющих Большой Урал.