Философия ржавчины

В умелых руках талантливых художников дырявые тазы, отжившие свой век бочонки, ржавые механизмы от станков, ненужные проволоки и многое-многое другое, что принято называть металлоломом, может превратиться в произведение искусства. И воплотить философскую задумку автора в жизнь не хуже, чем при помощи красок и холста, пера и бумаги... В этом не в первый раз убеждает нас международный фестиваль актуального искусства «Лом». В этом году уже в 8-й раз на одной из аллей Центрального парка культуры и отдыха им. Маяковского (ул. Мичурина, 230) расположились экспонаты, изготовленные из ненужных предметов, которым дали вторую жизнь. Нынешний фестиваль проходит под девизом «Эстетика в безобразном. Красота ржавчины».

На самом входе в импровизированный музей художественного лома гостей встречает… машина времени. Название это в первую очередь народное, но рождается оно после знакомства с информацией об экспонате, предоставленной автором. Итак, Дмитрий ПОСАДСКИЙ назвал своё творение «Ржавчиной прошлого — вдохновением будущего». И пояснил, что «авто из Страны Советов устремлено в будущее с миссией передать импульс вдохновения и творческого энтузиазма»… Что хотел сказать автор? Пусть думают зрители. Правда, первый импульс, который они получают, столкнувшись с экспонатом-великаном, это — сфотографировать его или себя на его фоне. Организаторы фестиваля признали «апокалиптическую бетономешалку» самым популярным собранием лома для селфи на этой выставке.

Впрочем, какие экспонаты выставки скульптур из лома действительно завоевали народную любовь, станет известно в середине сентября. Как обещают организаторы фестиваля, жюри суждено из 34 участников выбрать победителей в двух номинациях: «Лучшее произведение актуального искусства» и «Самое оригинальное художественное использование металлолома». Не останутся в стороне и зрители — им тоже предоставили возможность отдать свой голос за понравившееся произведение рук человеческих. На центральном входе в парк установлен ящик, куда посетители выставки могут бросить листок с названием понравившейся инсталляции.

Студентка Валентина ГАСАНОВА уже сделала свой выбор в пользу огромной расчёски и пучка проволоки (то есть волос), в ней застрявших (на снимке). Привлекает внимание работа «Вперёд на кризис-2». По мнению его автора (Александра КУЛЕШОВА из города Верхний Уфалей), именно красный «запорожец» с символичными изображениями медвежьих голов на крыше под управлением Президента России должен вывезти страну из кризиса.

Впрочем, далеко не все работы были на злобу дня. Большинство авторов решили порассуждать о темах вечных — любви, мечтах, отдыхе… К примеру, Иван ТРЯПИЦЫН из Челябинска, поместив в железные рамки детали разных механизмов и остановив их, поведал зрителям о своём желании поскорей увидеть море.

Михаил ПУТЯТО из Екатеринбурга создал коллекцию забавных персонажей: «Рыцаря весёлого образа», этакого современного Санчо Пансу — маленького, упитанного, смешного человечка в доспехах. А рядом разместил человечка под тенью одуванчика, мечтательно глядящего вдаль. Может, этот «Строитель воздушных замков» и есть Дон Кихот?

Ещё один екатеринбуржец Олег КРАМЕНСКИЙ явно задался целью не «загрузить» своего зрителя, а рассмешить. Без улыбки ни на «Юного вратаря», застрявшего в воротах, ни на улыбающийся до ушей дырявый бывший таз — «Экс-таз» — не взглянешь.

Настоящий живой двор развёл Анатолий ПЕТРУШКО, поселив здесь и кошек, выглядывающих из старого мангала, и «Шарика из дворян», и «Гнездо аистов», и «Пуделя», и даже динозавра Алика (которого он назвал видлозавром).

Участники фестиваля старались даже для тех, кто их работы никогда не сможет увидеть. Так, екатеринбурженка Наталия ХОХОНОВА изготовила две инсталляции «Рыба» — в деревянном и металлическом исполнении, выгравировав название на их боках шрифтом Брайля (точечно-рельефным шрифтом подписаны и таблички рядом со скульптурами).

Пожалуй, в этом и заключается философия актуального искусства — творить не из всего, что предназначено для утилизации, а для всех, кто готов воспринимать идеи художника не только глазами, но и чувствами.