О «взрослой» музыке — по-детски глубоко

ВЕРХ-ИСЕТСКИЙ РАЙОН. Ломать шаблоны — занятие не только увлекательное, но и полезное. Например, почему обязательно «учитель говорит, а ученик слушает»? На состоявшейся в начале этой недели детской научно-практической конференции «Современная музыкальная культура: диалог поколений» всё было диаметрально наоборот: ученики детских музыкальных школ (ДМШ) Екатеринбурга говорили, — а учителя их слушали. И слушали, надо сказать, очень внимательно: ведь их воспитанники не отвечали на вопросы домашнего задания, а высказывали свои предложения на тему того, в какую сторону следует развивать систему музыкального образования в современном информационном мире.

По словам начальника отдела культуры администрации Верх-Исетского района Марины БОРОВКОВОЙ, цель конференции — найти новые и осмыслить традиционные пути формирования художественной культуры личности и её эстетического развития средствами музыкального искусства. Ведь мир за минувшие два десятилетия действительно изменился до неузнаваемости: новые экономические реалии, новые технологии, новые средства коммуникации, новые ценностные критерии у молодёжи. Теперешние ученики музыкальной школы нередко делают домашнее задание не на старенькой «Элегии», а на электросинтезаторе с множеством функций, а с творчеством великих композиторов знакомятся, скачав их произведения из Интернета. Но, как и в прежние времена, остаётся неизменным главное правило музыкального образования: чтобы хорошо исполнить тот или иной шедевр, мало в совершенстве овладеть исполнительской техникой — нужно пропустить музыку через сердце. А это невозможно сделать, не зная общего культурно-исторического поля, в котором композитор писал свои симфонии и квартеты: его эпоху, его убеждения, наконец, обстоятельства его личной жизни. Поэтому многие исследования юных музыкантов, представленные на конференции, были посвящены вопросам междисциплинарного взаимодействия в образовательном процессе: проще говоря, о том, как важно для юного музыканта знать не только свой профильный предмет, но и историю, и литературу, а самое главное — осознать феномен музыки как нечто единое целое, без разделения на «классику» и «попсу», «старинную» и «современную», «серьёзную» и «развлекательную».

Впрочем, назвать выступления участников конференции «докладами» в традиционном смысле этого слова было бы неверно: скорее, это были яркие, увлекательные презентации с использованием аудио- и видеоряда, а иногда даже и элементов театрального действа. Так, учащиеся ДМШ № 10 им. Гаврилова приготовили для «коллег» спектакль по мотивам басни Крылова «Как Лебедь, Рак и Щука свой воз построили из звука». А ребята из ДМШ № 3 представили на суд учителей и сверстников научное исследование, посвящённое интонационному словарю музыкальных произведений эпохи ШОСТАКОВИЧА, изумив глубиной своего анализа не только сверстников, но и признанного авторитета в области музобразования, педагога московской музыкальной школы имени Рубинштейна Елену ЖУРОВУ. Да-да, это не опечатка: в работе конференции, организованной совместными усилиями управления культуры администрации Екатеринбурга, отдела культуры администрации Верх-Исетского района и сообществом музыкальных школ столицы Урала, приняли участие также гости из Москвы и Санкт-Петербурга. Среди них — президент Национального Свиридовского фонда, директор Института им. Свиридова и родной племянник великого русского композитора Александр БЕЛОНЕНКО. И это далеко не случайное совпадение: ведь конференция проходила на базе ДМШ № 14, которая тоже носит имя автора «Метели» и сюиты «Время, вперёд!». Стоит ли удивляться, что в финале конференции её участники исполнили в рамках концерта «Волшебная сила искусства» несколько произведений Георгия СВИРИДОВА, который, как известно, был не только всемирно известным композитором, но и педагогом.