Танцующие сердцем

В понедельник, 2 марта, Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря МОИСЕЕВА дал концерт в ККТ «Космос» (ул. Дзержинского, 2). А директор и художественный руководитель ансамбля Елена ЩЕРБАКОВА рассказала об истории и сегодняшнем дне театра народного танца, а также о его создателе — легендарном Игоре Моисееве, который прожил 101 год.

— Вашему ансамблю уже 78 лет. Расскажите, пожалуйста, с чего всё начиналось.

— Игорь Александрович создал ансамбль в 1937 году. Он написал письмо в правительство с просьбой поддержать его идею основать первый в мире профессиональный ансамбль народного танца. Правительство дало добро, и 10 февраля 1937 года Игорь Моисеев провёл первую репетицию. Была группа друзей, с которыми он работал в Большом театре, они помогали ему создавать этот коллектив. Вместо артистов были люди, которые танцевали всем сердцем. Он собрал лучших, объехав все республики Советского Союза.

— Моисеев творчески интерпретировал фольклор. В чём специфика методики, разработанной мастером?

— В основе моисеевской методики лежит классическая школа русского балета. В 1924-м Моисеев уже был балетмейстером. Но ему всё это было неинтересно, ему хотелось чего-то нового. Конечно, танцы были более простые, чем сегодня. Техники такой не было. Но эмоции были очень естественные, всё шло от сердца. Подобного раньше не было — так танцевали в деревнях, на свадьбах, но на профессиональную сцену никто себе так позволить выйти не мог.

— Елена Александровна, какова была судьба ансамбля в годы войны?

— Коллектив не мог танцевать в окопах, на кочках и в ямах. Артисты собрали костюмы в товарные вагоны и поехали на Урал. Работали в тылу на военных заводах, выступали в больницах. Собрали средства на танк, который дошёл до Берлина. Приносили радость больным и раненым, людям, которые работали в три, в четыре смены.

— Во время войны, знаю, была создана школа ансамбля...

— Сегодня в ансамбле танцует седьмое поколение артистов. Нашей школе больше 70 лет. Её Моисеев создал в 1943 году при поддержке правительства. Было понятно: необходима своя школа, чтобы воспитывать и растить новых артистов у себя в ансамбле. Если мы берём кого-то со стороны, приходится как минимум год переучивать их по-нашему.

— А после войны начались первые зарубежные гастроли…

— Начиная с 1945 года мы постоянно выступали за границей. Искусство танца не требует перевода. Первые гастроли были в Финляндии. Весь концерт прошёл в тишине. Финны не особо эмоциональны, тем более в то время они были нашими противниками. И вдруг — шквал аплодисментов. Мы растопили этот лёд! Затем были гастроли по Восточной Европе в 1946 году. Там всё было разрушено до основания. Артисты выступали на двух грузовиках, просто на траве, на перронах. Все страны принимали ансамбль с восторгом — Болгария, Венгрия, Чехословакия. В Югославии, в Сараево, дорогу, по которой шли артисты, посыпали лепестками роз. Игорь Александрович помнил этот запах до ста лет. Люди танцевали от души, никого не волновало, сколько денег им заплатят. На всех континентах танец Моисеева был понятен. Главное, что он несёт, — это любовь, мир и добро. Когда танцует ансамбль, я вижу, что зрители становятся на два часа лучше, моложе и чище. Это заставляет человека задуматься о том, что есть нечто прекрасное, чего можно лишиться.

— Как вы думаете, исполнение украинских народных танцев позволяет духовно приблизить к нам соседей, всё отдаляющихся от нас в последнее время?

— То, что сделал Моисеев для украинской хореографической культуры, не сделал никто. Моисеевский гопак признан лучшим во всём мире. У нас много украинских танцев. Екатеринбургские зрители сейчас имели возможность посмотреть балет «Ночь на Лысой горе». Моисеев поставил его в 1983 году, сам написал либретто по мотивам произведений Николая Васильевича ГОГОЛЯ. Сегодня мы танцуем украинские танцы, потому что абсолютно уверены: ни один народ не хочет войны. У нас это всегда было в репертуаре, и мы показываем это всему миру.

— Секрет успеха ансамбля в том, что удаётся сохранять традиции, заложенные Игорем Моисеевым?

— Мы сохраняем традиции, ничего не меняем. Молодое поколение танцует так, как наше не танцевало, технически гораздо лучше. Мне бы хотелось получать от них больше выразительности, а им компьютеры мешают. Молодёжь перестала читать книги, у неё нет образного мышления. Только когда ты читаешь книги, ты представляешь эти образы. Техника, которая опережает культуру — это странное явление. Все превращаются в машины. Мы передаём традиции из поколения в поколение. У артистов балета демократии быть не может. Чтобы не было «лебедя, рака и щуки», должна быть стопроцентная дисциплина. Сегодня в ансамбле работают педагоги, которых выбрал ещё Игорь Александрович. Молодёжь нынче другая. Если раньше мы молчали, то сейчас они отвечают.

— Елена Александровна, чувствует ли коллектив финансовые проблемы из-за экономического кризиса? Стало меньше гастролей?

— Планируются гастроли в Китай, Италию. Год на год не приходится. Кризис ощущается, особенно за рубежом чувствуется. Но залы мы всегда и везде собираем полные.

Видео: Екатерина ПЕРМЯКОВА.