CВЕТлая графика Светланы
Новая выставка графики известного екатеринбургского художника Светланы ЗВЕРОВИЧ открылась в зале салона живописи «Стиль» (ул. Розы Люксембург, 62 б). Экспозицию-ретроспективу, знакомящую с работами 2012—2014 годов всех желающих при свободном входе, организовали Свердловское региональное отделение Союза художников России и лицей им. С. П. Дягилева. Выставка названа «Тональность души».
Светлана Зверович часто путешествует по России. В 2012 году она побывала на всероссийском пленэре на Волге, в городе Хвалынске. Место это легендарное — родина Кузьмы ПЕТРОВА-ВОДКИНА, там было написано знаменитое полотно «Купание красного коня». По словам Светланы, на протяжении всей творческой поездки картины Петрова-Водкина как будто были рядом. И в её работах старый город предстаёт в незримом присутствии мастера, зримым эхом его творчества, отражённым от широкой речной глади великой реки.
А «Эхо античности» — работа, выполненная на цветном картоне персикового цвета, стала центральным произведением выставки. Светлана рисует классические каменные хоромы, вписанные в среднерусский пейзаж, или простые дома в окружении зеленовато-бирюзовых крон деревьев. Например, лист «Вечер», где в гранёной геометрии кубистических объёмов улавливаются сезанновские мотивы. Повторяющиеся бытовые зарисовки у неё предстают светлыми и возвышенными, как поэзия повседневности.
Бывая в южных городах, художница чутко улавливает неповторимую особенность их атмосферы. Акриловые эстампы по манере исполнения противоположны волжским. Фактурные мазки приобретают силу и плотность. Материалы — акрил, соус — кладутся свободно широкой кистью. Выбирается тёплый колорит красок, а графические приёмы становятся близкими к живописи. Так, пейзаж «Дорога в горы» создан контрастным и жёстковатым рисунком. Насыщенный песчаный колорит передает раскалённый воздух. Сухие выжженные стволы деревьев напоминают стройный ряд колоннады античного храма, которыми так богата древняя Таврида.
А вот лист «Река Ирбит» появился в результате зимнего путешествия по Уралу. Белый лист, оставленный без красок, — это чуть уловимые очертания моста, перекинутого через реку среди прибрежных сугробов. «Работает» — светится! — девственно чистая бумажная плоскость. Полупрозрачные изображения вибрируют на зыбкой грани между узнаваемостью и беспредметностью, фигуративностью и абстракцией. «Зимний лес» — такой знакомый, застывший на холоде, притихший и таинственный. Свет, идущий от холодного солнца, проникающего лучами сквозь бирюзовые деревья, — пленэрная зарисовка. Игра света и едва уловимых теней на снегу, усиленные светящейся белизной снега.
Один из любимых композиционных приёмов Светланы Зверович — вид с балкона, когда часть интерьера раскрывается во внешнюю среду и происходит взаимоперетекание внутреннего и внешнего пространств. Вот «Оттепель»: стул, написанный тёплыми красками, только что оставленный хозяином, и череда хрустальных сосулек, свисающих с карниза, наполняющих ощущаемую влажность воздуха весёлыми звуками капели. Свежесть, искрящийся предвесенний свет…
Понятие света служит объединяющим началом представленных на выставке работ. Он у Светланы не простой — это серебристо-матовое свечение, струящееся из самих предметов. Свет как основное действующее лицо, источающийся из первозданно чистой белой плоскости листов. Светлана Зверович со всей ответственностью художника несёт своё имя в светоносном искусстве.
