Холодны туманы земли, равнодушны далёкие звёзды

В качестве абсолютного шедевра Михаил БУЛГАКОВ оставил нам одно из самых грустных своих созданий — роман «Мастер и Маргарита», ныне обозначенный на репертуарной афише Театра драмы.

В театрах интерпретация произведения известна в самых разнообразных вариантах, включая остро политизированные (Театр ВИКТЮКА). Но разоблачением сталинского тоталитаризма ныне уже никого не удивишь, екатеринбуржцев заинтересовал в романе его более общий, непреходящий смысл. «Позвольте! — возразят оппоненты. — Но как раз философской дискуссии в спектакле и нет. Текст написанного Мастером романа о споре Иешуа и прокуратора Иудеи Понтия Пилата из этой сценической версии целиком изъят. Нам только сообщают о заветном литературном труде Мастера, сам же текст, выведенный за пределы инсценировки, предлагается публике вместе с программкой в виде изящной книжицы «Роман Мастера». Такой приём обусловлен не только тем, что нельзя объять необъятное. Автор сценической версии и постановщик спектакля Григорий ЛИФАНОВ (Москва) сосредоточил своё внимание на других аспектах произведения. Философия интересует его при постижении глубинной сущности человека, хотя внешне, на первый взгляд, сценический материал скрупулёзно и добросовестно списан с совершенно конкретной Москвы конца 20-х — начала 30-х годов минувшего века.

Но какая же узнаваемая квинтэссенция алчности, жадности, пошлости, вершиной проявления которых стал данный Сатаной концерт! И — параллельная серия смешных и нелепых, а то и страшноватых событий на Патриарших прудах и в «нехорошей» квартире под номером 50, случившихся с появлением на столичных просторах странного иностранца и его экзотической свиты. Разделение функций тут очевидно. Свита (Гелла, Коровьев, Азазелло и Бегемот — артисты Ольга АРЗАМАСЦЕВА, Игорь КОЖЕВИН, Александр КУСКОВ и Андрей КЫЛОСОВ) виртуозно, со смаком несёт комедийную, в значительной степени развлекательную нагрузку, делая спектакль живым и нескучным. Строгий же их хозяин — Князь тьмы в исполнении Вячеслава ХАРХОТЫ — персонаж, наоборот, серьёзный и даже трагический, порой вызывающий наше сочувствие, ибо именно он, как ни странно, пытается выступить носителем Справедливости.

Сцена, где отчётливо понятна причина «мировой скорби» Воланда, — концерт в варьете. «Я совсем не артист, — заставляет его объяснить свой поступок Булгаков, — а просто мне хотелось повидать москвичей в массе, а удобнее всего это было сделать в театре». И он «повидал». Воланд Хархоты даже чуть сгорбился в кресле, и в глазах его промелькнула усталость. Да и как не устать, из века в век лицезрея одно и то же!

Инсценировщик осознанно оставляет в конце спектакля сцену Воланда с Левием Матвеем, персонажем романа Мастера. Тот явился с просьбой от Иешуа: «Он прочитал сочинение мастера и просит тебя, чтобы ты взял с собой мастера и наградил его покоем». И добавляет: дескать, возьми также и ту, «которая любила и страдала из-за него». На что Воланд саркастически отвечает: «Без тебя бы мы никак не догадались об этом». Что бы, действительно, делало добро, если бы не существовало зла?..

Булгаков предпочёл бороться с судьбой до конца. Уже безнадёжно больной, теряя зрение и способность говорить, он продолжал доводить до совершенства свой роман, веря, что тот будет нужен людям. Мастер, отрёкшийся от своего творения, хоть на словах и преодолел малодушие, реально способен сделать только одно — найти забвение в любви Маргариты. Не маловато ли? И не оттого ли, что для него нет ответа, так грустна эта повесть, полная бед и лишений? В сущности-то Булгаков поставил в своём романе и более широкий вопрос — загадку человеческой жизни, которую пока не отгадал никто. Осознать, что значит сей миг в пространстве Вечности, неподвластно разуму человека, хотя во все времена он и стремился сделать это. Да и права ли подсказка, что опора — любовь?

Вот только сама объёмность, обильная населённость и плотная событийность романа отодвигают встречу в сумасшедшем доме Мастера и поэта Ивана Бездомного почти на конец спектакля. А значит, сюда же отодвигается и рассказ Мастера о встрече его с Маргаритой, что ставит в невыгодное положение исполнителей обеих ролей. Особенно — Мастера (Александр БОРИСОВ). Немного легче приходится Маргарите, как персонажу более действенному. Сила характера — то главное качество, которое выводит на первый план в своём исполнении Екатерина ЧЕРЯТНИКОВА. Высшая точка самопожертвования её героини — решение отправиться ради встречи с любимым на бал к Сатане. Сцена эта, кстати сказать, виртуозно придумана режиссёром и увлечённо выполнена актёрами при поддержке художников Анны ТОМЧИНСКИ (Польша) и Ники БРАГИНОЙ и композитора Александра ЖЕДЕЛЕВА (Эстония).

В новом спектакле вообще есть приметы «большого стиля», всё реже ныне встречающегося даже в академических театрах. Григорий Лифанов органично соединил множество элементов сложного представления, нашел и удачный ход для передачи булгаковской атмосферы, неповторимой музыки его прозы. И если роман Мастера, как уже говорилось, мы держим в руках, то текст романа Булгакова читает нам персонаж по имени Автор — артист Павел КРУТЯКОВ, обладающий мягкой, интеллигентной манерой.

Вместе с Булгаковым мы расстаёмся с Мастером и Маргаритой на ноте, преисполненной грустной тревоги. Каково-то им будет в их вечной жизни среди холодных камней и далёких звёзд? Но тут уж мы им ничем не поможем. Поможет ли кто-нибудь нам?..